موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Function of Mythological Symbols in the Lyrical Imagery of Nader Naderpour's Poetry in Comparison with Illustrated Timurid Shahnamehsکارکرد نمادهای اسطورهای در تصویرهای غنایی شعر نادر نادرپور در تطبیق با شاهنامه های مصور تیموری73114123210.22034/ias.2021.299395.1689FAمختارابراهیمیاستادیار زبان و ادبیات فارسی دانشگاه شهید چمران اهواز ، اهواز، ایران0000-0002-5588-5681منوچهرجوکاردانشیار زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه شهید چمران اهواز، اهواز، ایران.0000-0002-6606-3501عبداللهطاهریدانشجوی دکتری زبان و ادبیات فارسی دانشگاه شهید چمران اهواز، اهواز ، ایران0000-0002-2427-567XJournal Article20210511Symbols and the use of symbolic language are among the most important tools for creating poetic imagery and mental elaborations, particularly in contemporary Persian literature. Through symbols, a poet can transform inner, spiritual, and psychological thoughts into tangible and objective forms. Due to their interpretative nature, symbols liberate literary texts from one-dimensionality, allowing readers to derive multiple meanings from the text. The aim of this research is to demonstrate, through an analytical-descriptive method, library resources, and statistical data analysis, that the mythological symbols used in Naderpour's poetry not only display lyrical poetic imagery and create artistic ambiguity and pleasure for the audience but also serve other functions. By interpreting these mythological symbols and analyzing the resulting lyrical imagery, the inner and conceptual thoughts behind these images can be uncovered. This study, through a detailed examination of the lyrical imagery in Naderpour's poetry and the extraction and interpretation of the mythological symbols employed, reveals that these symbols—according to quantitative and statistical results—serve national, social, romantic, philosophical, and boastful functions, respectively. The findings indicate that in the lyrical imagery, the poet not only creates innovative poetic images but also seeks to convey specific ideas to the audience. In this endeavor, Naderpour utilizes mythological concepts and symbols as essential tools in developing the intellectual themes of lyrical imagery in his poetry. Lyrical imagery also holds a significant place in the illustrated Shahnamehs of the Timurid period.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To examine the functions of mythological symbols in the lyrical imagery of Nader Naderpour's poetry.<br />To compare the functions of mythological symbols in Naderpour's poetry with those in the illustrated Timurid Shahnamehs.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What are the functions of Nader Naderpour's poetry?<br />How do the functions of Naderpour's poetry compare with those in the illustrated Timurid Shahnamehs?نماد و استفاده از زبان نمادین از ابزارهای مهم خلق تصویرهای شعری و پرداختهای ذهنی بهویژه در ادبیات معاصر فارسی است. شاعر با کمک نماد (سمبل) میتواند اندیشههای درونی، روحی و روانی خود را به امری محسوس و عینی تبدیل کند. سمبلها به سبب ویژگی تأویلپذیریای که دارند متن ادبی را از ساحت تکبُعدی بودن آزاد میکنند و به خواننده امکان برداشتهای متفاوت از متن را میدهند. هدف پژوهش حاضر آن است تا با روش تحلیلی- توصیفی، بررسی منابع کتابخانهای و تحلیل دادههای آماری بهدست آمده نشان دهد که نمادهای اسطورهای بهکار رفته در شعر نادرپور علاوهبر نمایش تصویرهای غنایی شعری و ایجاد ابهام و التذاذ هنری برای مخاطب، کارکردهای دیگری هم دارند که با تأویل نمادهای اسطورهای بهکار رفته و تحلیل تصویرهای غنایی حاصل شده میتوان به اندیشۀ درونی و محتوایی آن تصویرها پی برد. در این پژوهش با بررسی دقیق تصویرهای غنایی موجود در شعر نادرپور و استخراج و تأویل نمادهای اسطورهای بهکار گرفته شده در آنها، نشان داده شده است که آن نمادها- برحسب نتایج کمی و آماری- به ترتیب دارای کارکرد وطنی، اجتماعی، عاشقانه، فلسفی و مفاخرهای هستند. نتیجۀ حاصل آنکه در تصویرهای غنایی موجود، شاعر علاوهبر خلق تصویرهای بدیعِ شعری بهدنبال القای اندیشهای نیز به مخاطب خود بوده است و در این راه با بهکارگیری مفاهیم اسطورهای و نماد قراردادن اسطورهها بهعنوان ابزاری اساسی در پرداخت بُنمایههای فکری تصویرهای غنایی در شعر خود بهره برده است. تصاویر غنایی در شاهنامههای مصور دوره تیموری نیز نمود پررنگی دارند.<br /><strong>اهداف پژوهش: </strong><br /><br />بررسی کارکردهای نمادهای اسطورهای در تصاویر غنایی شعر نادر نادرپور.<br />بررسی کارکردهای نمادهای اسطورهای در تصاویر غنایی شعر نادرپور در مقایسه با شاهنامههای مصور تیموری.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />کارکردهای شعر نادر نادرپور کداماند؟<br />کارکردهای شعر نادرپور با مقایسه با شاهنامههای مصور تیموری چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_141232_4512c9ed690acf6c4d2aa58034557d12.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Investigating the Influence of Illuminationist Philosophy (Hikmat al-Ishraq) on the Manifestation of Aesthetic Elements in Safavid Mosque Architecture Using Panofsky's Methodبررسی تاثیر حکمت اشراق برتجلی عناصر زیبایی شناسی معماری مساجد دوره صفویه با روش پانوفسکی (مصداق مورد بررسی مساجد امام و شیخ لطف الله اصفهان)324814087010.22034/ias.2021.292814.1645FAلیلااطمینانگروه معماری ، واحد کرج،دانشگاه آزاد اسلامی ، کرج ، ایران0000-0001-8277-9334سیدبهشیدحسینیگروه معماری، دانشگاه هنر تهران، تهران ، ایرانسیامکپناهیگروه معماری، واحد ابهر، دانشگاه آزاد اسلامی، ابهر، ایران0000-0003-4910-8744Journal Article20210629Exploring and identifying the factors contributing to the visual timelessness of mosques not only leads to a deeper understanding of the structures and the intellectual orientation of their creators but also unveils the metaphors and symbols employed in them. This can be instrumental in creating qualitatively different spaces and places in contemporary architecture. As a space intended to facilitate the spiritual elevation of humans and their closeness to God, a mosque must align with religious wisdom and foster individual and social belonging within a community. This study employs Panofsky's layered semiotic method to illustrate the connection between philosophy, human spiritual elevation, and the architectural works of the Safavid era, particularly mosques. The architectural elements of the Imam and Sheikh Lotfollah mosques are analyzed and compared with the principles of Illuminationist philosophy using Panofsky's method. It is concluded that the foundational principles of Safavid mosque architecture in Isfahan, rooted in mysticism, wisdom, and the cultural context of the era—most notably Shahab al-Din Suhrawardi's Illuminationist philosophy—are indirectly reflected with artistic subtlety.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />Enhancing the efficacy of meaning and the sense of place in the design of contemporary mosques.<br /><br /><br />Adopting a conceptual approach to architecture as a response to contemporary architectural challenges through Panofsky's aesthetic method.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What connection can be found between Illuminationist philosophy and the spiritual elevation of Safavid mosques in Isfahan?<br /><br /><br />How can philosophical and wisdom-based perspectives address contemporary architectural challenges?کاوش و یافتن عوامل مؤثر بر این جاودانگی بصری مسجد علاوهبر اینکه موجب شناخت عمیقتر بنا و جهت فکری سازندگان آن است، بلکه از استعارات و نشانههای بهکار رفته در آنها پرده برمیدارد و میتواند در خلق کیفیت متفاوت فضا و مکانهایی که در حال حاضر ساخته میشوند مؤثر باشد. مسجد بهعنوان مکانی که قرار است موجبات تعالی روح آدمی و تقرب به خدا را فراهم آورد میبایست منطبق بر حکمت دینی، و بهوجود آورندۀ تعلق فردی و اجتماعی در افراد یک جامعه باشد. در این مطالعه با استفاده از روش نشانهشناسی لایهای پانوفسکی سعی در به تصویر کشیدن پیوند میان فلسفه و تعالی روح انسان با آثار معماری عصر صفویه بهخصوص مساجد شده است. در روند مطالعه به تحلیل عناصر معماری مساجد امام و شیخ لطفالله و مقایسه تطبیقی با حکمت اشراق با روش پانوفسکی پرداخته شده است. چنین نتیجه گرفته شد که اصول بنیادین طراحی معماری مساجد صفوی در اصفهان براساس عرفان و حکمت و بستر فرهنگی آن دوره ازجمله مهمترین آن حکمت اشراق سهروردی بهطور غیرمستقیم با ظرافتهایی هنرمندانه دیده میشود.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />ارتقای کارآمدی هویت معنا و حس مکان در طراحی مساجد معاصر.<br />نگرش مفهومی به معماری در جایگاه پاسخی به معضلات معماری معاصر به روش زیباییشناسی پانوفسکی<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />چه ارتباطی میان حکمت اشراق و تعالی معماری مساجد صفوی اصفهان میتوان جست؟<br />چگونه میتوان از منظر بررسی حکمت و فلسفه برای معماری و معضلات معاصر آن چارهجویی کرد؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_140870_4ab5d5bfddad896473b61490eab987ca.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Historical Evolution of the Kitchen in Iranian-Islamic Residential Architectureسیرتاریخی مطبخ تا آشپزخانه در معماری خانه های ایرانی-اسلامی497318250810.22034/ias.2023.408198.2259FAزهرهاعتمادیدانشجوی دکتری معماری، گروه معماری و شهرسازی، واحدکرمان، دانشگاه آزاد اسلامی، کرمان. ایران0000-0002-5123-3408عباسمسعودیاستادیار گروه معماری، دانشکده هنر، معماری و شهرسازی، واحد کرمان، دانشگاه آزاد اسلامی، کرمان. ایران0000-0002-5293-7730آژنگبقاییاستادیار گروه معماری، دانشکده هنر، معماری و شهرسازی، واحد کرمان، دانشگاه آزاد اسلامی، کرمان. ایران0000-0003-3125-3855مهدیهمعینیاستادیار گروه معماری، دانشکده هنر، معماری و شهرسازی، واحد کرمان، دانشگاه آزاد اسلامی، کرمان. ایران0000-0001-7783-0692Journal Article20230722Architecture plays a significant role in expressing cultural and symbolic meanings, as well as in shaping human interactions. Many cultural and symbolic values are conveyed through the choice of materials, colors, forms, dimensions, furnishings, and the surrounding environment of a building. The kitchen, as an integral part of Iranian-Islamic architecture, has a rich history in Iranian architectural traditions. This research aims to explore the historical evolution of the kitchen in Iranian-Islamic residential architecture. The study adopts a descriptive and historical methodology, relying on data from library resources. The findings reveal that the traditional "matbakh" (kitchen) served as the precursor to the modern kitchen, sharing common features while undergoing transformations over time to become more functional and aesthetically pleasing. Another noteworthy observation is the variation in kitchen structures across different social strata throughout history.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine paradigm shifts related to the architecture of the kitchen space.<br /><br /><br />To explore the diverse forms of kitchens across different social classes in various historical periods.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />Based on Thomas Kuhn's perspective, how do paradigm shifts manifest in the evolution of kitchen forms?<br /><br /><br />How have kitchens varied across different social classes and historical periods?معماری در بیان معانی فرهنگی و نمادین و در چگونگی تعاملات افراد نقش بهسزایی دارد. بسیاری از ارزشهای فرهنگ و نمادین از طریق انتخاب در مصالح، رنگ، فرم، اندازه، مبلمان و محیط پیرامون ساختمان بیان میشود. مطبخ و آشپزخانه جزئی لاینفک از معماری ایرانی- اسلامی در تاریخ معماری ایران میباشد. هدف از انجام این پژوهش بررسی سیر تاریخی مطبخ تا آشپزخانه در معماری خانههای ایرانی- اسلامی میباشد. این پژوهش به روش توصیفی و تاریخی انجام شده است و با تکیه بر دادههای منابع کتابخانهای انجام شده است. در نهایت، نتیجهای بدین شکل حاصل شد که مطبخ شکل اولیه آشپزخانه بوده و وجه اشتراکاتی نیز با آن داشته که در طول تاریخ تغییر شکل داده و به شکل مطبوعتر و کاربردیتری مبدل شده است. نکتۀ قابلتأمل دیگر در این خصوص تفاوتی است که در میان سازۀ مطبخ یا آشپزخانه در میان اقشار مختلف جامعه وجود داشته است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی گسستهای مرتبط با پارادایم در معماری خاص محیط مطبخ تا آشپزخانه.<br />بررسی گونههای مختلف مطبخ و آشپزخانه در میان اقشار مختلف در دورههای زمانی متفاوت.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />براساس دیدگاه توماس کوهن، گسست پارادایم در گونههای مختلف مطبخ و آشپزخانه چگونه است؟<br />گونههای مطبخ و آشپزخانه در میان اقشار مختلف در زمانهای متفاوت چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_182508_f9cefba946e0b547a72abb4a9d4acc3c.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Examination of Religious and Ethical Teachings in the Divan of Adib al-Mamalek Farahani and Their Reflection in the Structure and Decorations of the Tekyeh Dowlat Buildingآموزه های دینی و اخلاقی در دیوان ادیب الممالک فراهانی و انعکاس ان در ساختار و تزیینات بنای تکیه دولت749519474210.22034/ias.2024.274328.1546FAاکبراکرمی ابرقوییگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد یزد، دانشگاه آزاد اسلامی، یزد، ایران0000-0003-0681-7807محمودصادق زادهگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد یزد، دانشگاه آزاد اسلامی، یزد، ایران0000-0002-7437-6057هادیحیدرینیاگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد یزد، دانشگاه آزاد اسلامی، یزد، ایران0000-0003-1254-0787Journal Article20210220Adib al-Mamalek Farahani, a poet, scholar, and journalist of the Constitutional Era, was inclined toward traditional poetry. His works are particularly noteworthy for their intellectual, cultural, and ideological depth, especially in terms of religious and ethical themes. This article employs a descriptive, analytical, and quantitative evaluation approach to explore the most significant religious and ethical teachings in his Divan (collection of poems). Additionally, it examines the reflection of these religious teachings in the structure and decorations of the Tekyeh Dowlat building. The study begins by addressing the poet's foundational beliefs and the influence of his religious worldview on his thoughts, followed by an analysis of the primary virtues and vices in his poetry. Adib al-Mamalek regarded religious beliefs and teachings as the best means to enlighten the people and relentlessly combat tyranny and colonialism. Thus, he sought to stimulate the religious sentiments of the people to pave the way for societal progress. In the realm of virtues, themes such as patriotism and religious faith are prominent, while in the realm of vices, insults to sacred values and the oppression of rulers stand out. In terms of political teachings, issues like societal backwardness and the importance of the judiciary are frequently addressed. Overall, the poet believed that societal progress depended on adherence to the traditions of the Prophet of Islam (PBUH) and his successors, as well as the observance of religious laws. Furthermore, the structure and decorations of the Tekyeh Dowlat, a religious building from the Qajar era, prominently reflect these ethical and religious principles.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine the ethical and religious foundations in the Divan of Adib al-Mamalek Farahani.<br /><br /><br />To investigate the ethical and religious foundations in the structure and decorations of the Tekyeh Dowlat.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What is the significance of ethical and religious foundations in the Divan of Adib al-Mamalek Farahani?<br /><br /><br />How are ethical and religious foundations reflected in the structure and decorations of the Tekyeh Dowlat?ادیبالممالک فراهانی، شاعر، ادیب و روزنامهنگار دورۀ مشروطیت که به جناح شاعران سنتی گرایش داشت و اشعارش بیشتر به لحاظ سطح فکری، فرهنگی و ایدئولوژیکی بهویژه مضامین اخلاقی و دینی قابلتوجه و بررسی است. در این مقاله به شیوۀ توصیفی، تحلیلی و ارزیابی کمی به مهمترین آموزههای دینی و در دیوان اشعار وی پرداخته میشود. همچنین به انعکاس آموزههای دینی در بنای تکیه دولت پردخته میشود. ابتدا به مبانی اعتقادی و تأثیر جهانبینی مذهبی بر افکار شاعر توجه و سپس اصلیترین انواع فضایل و رذایل اخلاقی در اشعار وی تحلیل و بررسی شده است. ادیبالممالک باورهای اعتقادی و آموزههای دینی را بهترین وسیله برای آگاهیبخشی به مردم و مبارزۀ بیامان با استبداد و استعمار میداند. ازاینرو میکوشد با تحریک احساسات مذهبی مردم زمینه را پیشرفت جامعه هموار کند. در بخش فضایل اخلاقی مضامین وطندوستی و دینباوری و در بخش رذایل اخلاقی، اهانت به مقدسات و ستم حکام و در بخش آموزههای سیاسی مسئلۀ عقبماندگی و اهمیت دستگاه قضاوت از بسامد بیشتری برخوردارند. بهطورکلی پیشرفت جامعه از دیدگاه شاعر مرهون پیروی از سنت پیامبر اسلام(ص) و جانشینان وی و عمل به احکام شریعت میداند. همچنین در ساختار و تزئینات تکیه دولت از بناهای مذهبی دورۀ قاجار، مبانی اخلاقی و دینی نقش پررنگی دارد.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی مبانی اخلاقی و دینی در دیوان ادیبالممالک فراهانی.<br />بررسی مبانی اخلاقی و دینی در ساختار و تزئینات تکیه دولت.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />مبانی اخلاقی و دینی در دیوان ادیبالممالک فراهانی چه جایگاهی دارد؟<br />مبانی اخلاقی و دینی در ساختار و تزئینات تکیه دولت چگونه بازتاب یافته است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_194742_d26eec59f39d72b1ea7a2a654e935f18.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520250225Exploring the Visualization Capabilities of Khwandamir's Gharayeb al-Asrar Based on the Characteristics of the Illustrations in Aja'ib al-Makhluqat and Gharayeb al-Mawjudatبررسی ظرفیت های مصورسازی غرایب الاسرار خواندمیر با تکیه بر ویژگی های نگاره های عجایب المخلوقات و غرایب الموجودات9611317226310.22034/ias.2023.395500.2196FAستودهامامی یگانهدانشجوی دکتری زبان و ادبیات فارسی، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد تهران مرکزی، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0002-8670-9672احمدحسنی رنجبر هرمزآبادیاستاد، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد تهران مرکزی، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0001-5983-8797علی اصغرحلبیاستادیار، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد تهران مرکزی، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0002-4409-4657Journal ArticleThis study examines the potential for visualizing the fantastical and imaginative elements of Khwandamir's <em>Gharayeb al-Asrar</em> based on the characteristics of the illustrations in <em>Aja'ib al-Makhluqat</em> and <em>Gharayeb al-Mawjudat</em>. It involves an intertextual dialogue between the design of spaces, places, strange creatures, humans, and other dramatic and visual elements in these two works. In analyzing the visual and performative capacities of past Persian texts, adaptation theory is often employed, where a cohesive narrative is recreated in another medium with minor or extensive changes, or with fidelity to the original text. However, as the concept of text expands to include various literary and visual texts, the influence of different texts on each other becomes more diverse, and texts engage in intertextual interactions.<br />The <em>Aja'ibnameh</em> texts, including ancient Persian works, involve authors narrating the wonders of different global climates based on oral and written accounts, travelers' tales, and other narratives, where the boundaries between imagination and reality are constantly blurred.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To explore the visual capacities of the illustrations in <em>Aja'ib al-Makhluqat</em> and <em>Gharayeb al-Mawjudat</em> for visualizing <em>Gharayeb al-Asrar</em>.<br />To examine the intertextual dialogue between the strange creatures and spaces in the two works and their visual adaptation.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What visual capacities in the illustrations of <em>Aja'ib al-Makhluqat</em> can be utilized for visualizing <em>Gharayeb al-Asrar</em>?<br />How can an adaptation of the visual illustrations from <em>Aja'ib al-Makhluqat</em> be used to create visuals for <em>Gharayeb al-Asrar</em>?<br /><br /> در این پژوهش براساس ویژگیهای نگارههای عجایبالمخلوقات و غرایبالموجودات بررسی میشود که چه امکاناتی برای ظرفیت مصورسازی مؤلفههای فانتزی و تخیلی عجایبنامۀ خواندمیر وجود دارد. این گفتوگوی بینامتنی میان طراحی فضاها، مکانها، موجودات و انسانهای عجیب و دیگر عناصر دراماتیک و تصویری این دو اثر است. در بررسی ظرفیتهای نمایشی و تصویری متون گذشتۀ فارسی اغلب از نظریۀ اقتباس بهره گرفته میشود و در این راه متنی که روایتی منسجم دارد و با آغاز و میانه و پایان همراه است با تغییراتی جزئی یا گسترده و یا با وفاداری به متن اصلی در رسانۀ دیگری بازآفرینی میشود. اما با گسترش ایدۀ متن به انواع متون ادبی و تصویری، تأثیرپذیری متون مختلف از یکدیگر نیز تنوع و گسترش بیشتری مییابد و متون در یک تعامل بینامتنی قرار میگیرند. عجایبنامهها ازجمله متون کهن فارسی بهشمار میروند که در آنها نویسنده بر طبق شنیدهها، خواندهها، نقلقولهای جهانگردان و دیگر روایتهای شفاهی و کتبی به بیان شگفتی اقلیمهای مختلف جهان میپردازد و در این کتابها مرزهای میان تخیل و واقعیت همواره جابهجا میشود. <br /><strong>اهداف پژوهش: </strong><br /><br />بررسی ظرفیتهای تصویری نگارههای عجایبالمخلوقات و غرایبالموجودات برای تصویرسازی غرایبالاسرار<br />گفتوگوی بینامتنی میان موجودات و فضاهای عجیب و غریب دو اثر و اقتباس مصور.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />چه ظرفیتهای تصویری در نگارههای عجایبالمخلوقات برای مصورسازی غرایبالاسرار میتوان سراغ گرفت؟<br />چگونه میتوان اقتباسی از تصویرسازیهای نگارههای عجایبالمخلوقات برای تصویری برای کتاب غرایبالاسرار انجام داد؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_172263_3dacd13e523a328ce733e0569884a61e.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Symbolism in the Poetry of Contemporary Poets and Artists (Case Study: Natural Elements and Animals in the Poems of Nima Yooshij and Sohrab Sepehri)نمادپردازی در شعر شاعران و هنرمندان معاصر( عناصر طبیعی و حیوانات در اشعار نیمایوشیج و سهراب سپهری)11413613627610.22034/ias.2021.297333.1677FAفتانهامانتگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد سبزوار، دانشگاه آزاد اسلامی، سبزوار، ایران0000-0002-9830-5085علیعشقی سردهیگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد سبزوار، دانشگاه آزاد اسلامی، سبزوار، ایران0000-0002-0725-4324سعیدروزبهانیگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد سبزوار، دانشگاه آزاد اسلامی، سبزوار ایران0000-0002-4387-8791Journal Article20210427The aim of this study is to examine symbolism in the poetry of contemporary poets Nima Yooshij and Sohrab Sepehri. The research method is based on a descriptive-analytical-comparative approach. The results of this study reveal that symbolism in contemporary literature and art differs from traditional and classical literature. Symbolism in Nima's poetry has unique characteristics; from Nima's perspective, every phenomenon in nature can serve as a subject for symbolism. As a result, he never strays far from the symbols in his poetry. Forests, trees, flowers, plants, and more all find their place as themes in his work. Symbolism in Sohrab Sepehri's poetry also possesses distinctive features, as his use of symbolism is deeply tied to his inner spiritual journey and his interpretations of the external world. In other words, his use of symbols opens a window to the unknown. Additionally, it was observed that symbolism in the poetry of Nima and Sohrab Sepehri exhibits both differences and similarities.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine symbols in the intellectual and poetic framework of Sohrab Sepehri.<br /><br /><br />To examine symbols in the intellectual and poetic framework of Nima Yooshij.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How are symbols represented in the intellectual and poetic framework of Sohrab Sepehri?<br /><br /><br />How are symbols represented in the intellectual and poetic framework of Nima Yooshij?هدف از انجام این مطالعه بررسی نمادپردازی در شعر شاعران معاصر نیما یوشیج و سهراب سپهری میباشد. روش انجام در این مطالعه به روش بر پایۀ پژوهش از نوع توصیفی - تحلیلی - تطبیقی است. نتایج این مطالعه نشان داد که نمادپردازی در ادبیات و هنر معاصر با ادبیات سنتی و کهن تفاوت دارد. همچنین نمادپردازی در شعر نیما ویژگیهای خاصی دارد؛ بهگونهای که از دیدگاه نیما هر پدیدهای در طبیعت میتواند موضوعی باشد برای نمادپردازی؛ از اینروست که او برای نمادهای شعری خود هرگز دور نمیرود. جنگل، درختان، گلها و گیاهان و.... همه در ردیف مضمونهای شعر او قرار میگیرند. نمادپردازی در اشعار سهراب سپهری نیز ویژگیهای منحصربهفردی را داراست؛ بهگونهای که نمادپردازی سهراب سپهری باتوجهبه سیروسلوک درونی و برداشتهای وی از دنیای بیرون است. بهعبارت دیگر، بهرهمندی وی از نماد پنجرهای به دنیای ناشناختههاست. همچنین مشاهده شد که نمادپردازی در شعر نیما و سهراب سپهری تفاوت و تشابهاتی را با هم دارند.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی نمادها در نظام فکری و شعری سهراب سپهری.<br />بررسی نمادها در نظام فکری و شعری نیما.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />نمادها در نظام فکری و شعری سهراب سپهری چگونه است؟<br />نمادها در نظام فکری و شعری نیما چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_136276_bd8058634d9e8509f630c8d336ddfd06.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922A Comparative Study of Deviation in Two Contemporary Persian Poetic Movements: The Volumist and Romantic Schools (Bijan Elahi and Hamid Mosaddegh)بررسی تطبیقی هنجارگریزی در دو جریان شعری حجم گرا و رمانتیک معاصر فارسی و تبیین هنری آن (بیژن الهی و حمید مصدق)13715814457810.22034/ias.2022.308737.1751FAحجت الهاورکگروه زبان وادبیات فارسی، واحد رامهرمز، دانشگاه آزاد اسلامی ، رامهرمز، ایران.0000-0001-7996-6403مسعودپاکدلگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد گچساران، دانشگاه آزاد اسلامی، گچساران، ایران0000-0002-2532-0639منصورهتدینیگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد رامهرمز، دانشگاه آزاد اسلامی، رامهرمز، ایران0000-0003-1841-3543سیمامنصوریگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد رامهرمز، دانشگاه آزاد اسلامی ، رامهرمز، ایران.Journal Article20211003Poets frequently employ literary deviation, diverging from standard norms to enrich their works. This research, conducted through a descriptive-analytical approach using library and documentary methods, investigates the poems of two notable poets—Bijan Elahi and Hamid Mosaddegh—focusing on the elements of deviation as identified by Leech. The study begins by introducing the eight elements of foregrounding and deviation: syntactic, temporal, semantic, lexical, stylistic, orthographic, dialectal, and phonological. It then analyzes these elements within the selected poets' works. The criteria for selection were based on the frequency and prominence of these components in their poetry. Both Bijan Elahi and Hamid Mosaddegh exhibit a deliberate and skillful use of one or more of Leech’s eight elements of deviation, which are distinctly evident in their writing. Specifically, semantic, syntactic, and temporal deviations are more prevalent in their poetry compared to other types. Each of these components is examined individually in the poems of the two poets, with their integration serving to enhance the aesthetic quality of their work and adding an artistic layer to their poetry.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To investigate the components of deviation in the poetry of Bijan Elahi and Hamid Mosaddegh and to clarify their artistic significance.<br />To present the eight elements of foregrounding and deviation and analyze their manifestation in the works of these poets.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What motivates poets to employ literary deviation?<br /><br /><br />How do the components of deviation manifest in the poems of Bijan Elahi and Hamid Mosaddegh, and what significance do they hold artistically?شاعران برای برجستهکردن اثر خود با خروج از هنجارهای معیار، دست به هنجارگریزی ادبی میزنند. این پژوهش به صورت توصیفی - تحلیلی و با روش کتابخانهای و اسنادی، سرودههای دو شاعر، براساس مؤلفههای هنجارگریزی از نظر (لیچ)، معرفی و بررسی گردید. بر این مبنا، بعد از معرفی شش عنصر برجستهسازی و هنجارگریزی (نحوی، زمانی، معنایی، واژگانی، سبکی، نوشتاری، گویشی، آوایی) به تحلیل مؤلفههای هنجارگریزی در اشعار شاعران مذکور پرداخته شد که ملاک این انتخاب، میزان برخورداری از این مؤلفهها، تکرار و بسامد پرکاربرد و برجسته آنها بود. شاعرانی که این مؤلفههای هنجارگریزی در سرودههای آنها مورد تحلیل و پژوهش قرارگرفتهاند، عبارتاند از: بیژن الهی و حمید مصدق. این شاعران در بهرهگیری از یک یا چند مؤلفه از عناصر هشتگانه ازنظر (لیچ)، تعمد و یا تبحر داشتهاند که در سرودههایشان نمود و جلوه یافته است. بر این اساس، هنجارگریزیهای معنایی، نحوی و زمانی بیش از هنجارگریزیهای دیگر در سرودههای این شاعران کاربرد داشته است که این مؤلفهها به تفکیک در اشعار شاعران مذکور بررسی گردید. کاربرد این هنجارگریزی با تکیه بر زیباییبخشی در ماهیت بر جنبۀ هنری این اشعار افزوده است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی مؤلفههای هنجارگریزی در سرودههای بیژن الهی و حمید مصدق و تبیین هنری آن.<br />معرفی شش عنصر برجستهسازی و هنجارگریزی به تحلیل مؤلفههای هنجارگریزی در اشعار شاعران مذکور.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />شاعران به چه دلیل، دست به هنجارگریزی ادبی میزنند؟<br />مؤلفههای هنجارگریزی در سرودههای بیژن الهی و حمید مصدق و تبیین هنری آن چگونه بوده است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_144578_b42361e65713e74410d6ae7002959c43.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Manifestation of Muhammadan Light (PBUH) in Mystical Poetry: Sana'i's Hadiqah, Attar's Four Masnavis, and Rumi's Masnavi-ye Ma'navi, and Its Reflection in Qazvin School Miniature Paintingتجلی انوار محمدی (ٌٌص) بر محمل شعر عرفانی، حدیقه سنایی ، چهار مثنوی عطار و مثنوی معنوی مولانا و انعکاس ان در نگارگری مکتب قزوین15918014002410.22034/ias.2021.308925.1761FAفائزهایزدیدانشجوی دکتری گروه زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه مازندران، مازنداران، ایران0000-0002-1700-2593مسعودروحانیاستاد گروه زبان وادبیات فارسی، دانشگاه مازندران، مازنداران، ایران0000-0001-9577-1980احمدغنی پوردانشیار گروه زبان وادبیات فارسی، دانشگاه مازندران، مازنداران، ایران0000-0002-0576-9340مرتضیمحسنیدانشیار گروه زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه مازندران، مازنداران، ایران0000-0003-2624-5826Journal Article20210726The journey towards knowledge and truth pursued by mystics is fundamentally different from that of scholars and theologians. Mystics rely on revelation and intuition. As a mystic strives to purify themselves from impurities, their heart becomes increasingly receptive to the light of truth. Despite ongoing debates with philosophers and scholars, mystics maintain that the only path leading to intuition is the path of love. The deeper a lover seeks truth from within the fabric of existence, the more directly they traverse this path. The significance of mystical introspection has occasionally been acknowledged by philosophers. Sufis approach God's creation with a sense of taste and surrender, always prioritizing the heart over reason and argumentation, which they see as limiting. A mystic seeks vision rather than mere knowledge, understanding that the pursuit of truth cannot be achieved through books or schools but through the science of love. It is essential to recognize that a mystic attains certainty while acknowledging that "the Absolute Truth is unknowable and remains an enigmatic mystery, even through revelation and intuition." Under ordinary circumstances, truth can only be known through divine manifestation. The stories of the Prophet Muhammad (PBUH) are also vividly represented in miniature paintings, especially in the Qazvin School.
<strong>Research Objectives:</strong>
To examine how renowned poets and mystics such as Sana’i, Attar, and Rumi have utilized the Sharia, anecdotes, and stories of the Prophet Muhammad (PBUH) in their works.
To explore the representation of the Prophet Muhammad's (PBUH) stories in the Qazvin School of miniature painting.
<strong>Research Questions:</strong>
Have great poets and mystics like Sana’i, Attar, and Rumi drawn upon the Sharia, anecdotes, and stories of the Prophet Muhammad (PBUH) in their works?
How are the stories of the Prophet Muhammad (PBUH) reflected in the Qazvin School of miniature painting?
طریقۀ نیل معرفت و حقیقت عرفا با آنچه اهل علم و قال میجویند یکسر متفاوت است. روش عرفا، بر کشف و شهود است. در این مسیر، هرچقدر عارف جد و جهد بلیغ نماید تا رجس و ناپاکی را از خویش بزداید، قلب او آمادگی بیشتری جهت جذب انوار حقیقت پیدا خواهد نمود. هرچند که اهل علم و فلسفه مناقشهای دائمی با آنان داشته باشند. عرفا تأکید دارند یگانه سلوکی که به شهود منتج میشود سلوک عاشقی است. هرچه عاشق از درون کارگاه هستی پیجوی حقیقت گردد، راه را از میانه درنوردیده است. درونبینی عرفانی چنان اهمیتی داشت که فیلسوفان، چندی نیز بر آن تأکید ورزیدهاند. صوفیه با ذوق به صنع خداوند مینگرند و تسلیم دل ملاک همیشگی آنهاست و با استدلال و چون و چرا کاری ندارند؛ چراکه پای استدلالیان را چوبی میبینند. که عارف در پی نظرکردن است نه دانستن. عارف میداند در مسیر کسب حقیقت نصیبی از دفتر و مدرسه نمیبیند او رهپوی علم عشق است. ناگفته نماند که عارف درحالی به یقین میرسد که «حق مطلق شناختهشدنی نیست و حتی با کشف و ذوق هم بهصورت معمایی غامض باقی خواهد ماند. در شرایط عادی حق تنها از راه تجلّی ذاتی شناختهشدنی است. داستانهای پیامبر اکرم (ص) در نگارگری اسلای بهخصوص نگارگری مکتب قزوین نیز نمود واضحی دارد.<br /><strong>اهداف پژوهش: </strong><br /><br />بررسی استفاده شاعران و عارفان بزرگی مانند سنایی، عطار و مولانا از شریعت، حکایات و داستانهای پیامبر اکرم در آثارشان.<br />بررسی داستانهای پیامبر اکرم (ص) در مکتب نگارگری قزوین.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />آیا شاعران و عارفان بزرگی مانند سنایی، عطار و مولانا از شریعت، حکایات و داستانهای پیامبر اکرم در آثارشان بهره گرفتهاند؟<br />داستانهای پیامبر اکرم (ص) چگونه در مکتب نگارگری قزوین بازتاب یافته است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_140024_88011730a0e354a38deb024285583920.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Dimension of Time in Iranian Miniatures in Comparison with Asfar-e Kataban and Sal-ha-ye Abri
(Aboutorab Khosravi and Ali Ashraf Darvishian)بُعد زمان در نگاره های ایرانی در تطبیق با اسفار کاتبان و سال های ابری (ابوتراب خسروی و علی اشرف درویشیان)18120017286110.22034/ias.2023.393872.2189FAعباسآزادبختدانشجوی دکتری، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد خرم آباد، دانشگاه آزاد اسلامی، خرم آباد، ایران.0009-0007-1514-2430مسعودسپه وندیدانشیار، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد خرم آباد، دانشگاه آزاد اسلامی، خرم آباد، ایران.0000-0002-1528-5278فرشادمیرزایی مطلقاستادیار، گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد خرم آباد، داشگاه آزاد اسلامی، خرم آباد، ایران.0000-0003-0589-8414Journal Article20230122The dimension of time is prominently reflected in artistic and literary works, particularly in Iranian miniature painting, where the concept of time is of significant importance. In the study of narrative, time is a key topic addressed by narratologists, notably Gérard Genette, a French structuralist who has played a crucial role in developing the theory of narrative time as a fundamental component of storytelling. Genette's theory encompasses three axes: order, duration, and frequency. The narrative techniques, the diversity of literary genres, and the representation of time in the structures of <em>Asfar-e Kataban</em> and <em>Sal-ha-ye Abri</em> distinguish these novels from others. This article examines how time is manifested in both works, highlighting the elements that have influenced the narrative techniques of each author. Employing a descriptive-analytical approach based on Genette's structuralist perspectives, the study reveals that the temporal element in both novels appears more frequently compared to other literary works. Both authors have constructed their narratives by shifting from chronological time to narrative time, effectively fragmenting present time to transform chronological sequences into narrative structures. This approach has prompted both authors to modify the classical structure of the novel.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To examine the dimension of time in Iranian miniature painting.<br />To conduct a comparative time analysis in <em>Asfar-e Kataban</em> by Aboutorab Khosravi and <em>Sal-ha-ye Abri</em> by Ali Ashraf Darvishian.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />How is the dimension of time reflected in Iranian miniature painting?<br />How is time represented in <em>Asfar-e Kataban</em> and <em>Sal-ha-ye Abri</em>?<br /><br /> بُعد زمان در آثار هنری و ادبی بازتاب یافته است. در نگارگری ایرانی نیز بُعد زمان حائز اهمیت بهسزایی است. زمان در روایت یکی از مباحث مهم است که روایتشناسان به آنها توجه کردهاند. از این میان، نقش ژرار ژنت، ساختارگرای فرانسوی، در تکوین نظریۀ زمانروایی بهعنوان یکی از مهمترین مؤلفههای پیشبرد روایت داستانی بسیار اهمیت دارد. نظریۀ زمان ِژنت، شاملِ سه محور نظم، تداوم و بسامد است. تکنیک روایت و چندگانگی نوع ادبی و انعکاس نوع زمان در ساختار اسفار کاتبان و سالهای ابری، مهمترین امتیاز آنها نسبت به سایر رمانهاست. نگارنده در این مقاله، ضمن بررسی تبلور زمان در هر دو رمان، جنبههایی که در فن روایت هر دو اثر نقش داشتهاند را نیز نشان میدهد. این جستار با رویکردی توصیفی–تحلیلی با تکیهبر دیدگاههای ساختارگرایی ژرار ژنت، نشان میدهد که عنصر زمانی در هر دو رمان، بسامد بیشتری نسبت به سایر رمانها دارد. براساس یافتههای این پژوهش، هر دو نویسنده پیرنگ داستانیشان را بر مبنای تغییر زمانی از زمان تقویمی به زمان روایی بنانهادهاند و با شکست زمان کنونی، درصدد تغییر زمان تقویمی به زمان روایی برمیآیند. همچنین، فن روایت زمانی رمانها سبب شده که هر دو نویسنده نظام کلاسیک رمان را تغییر دهند.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی بُعد زمان در نگارگری ایرانی.<br />تحلیل تطبیقی ِزمان در اسفار کاتبان از ابوتراب خسروی و سالهای ابری از علیاشرف درویشیان.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br /><strong> </strong>بُعد زمان در نگارگری ایرانی چگونه است؟<br /><strong> </strong>زمان در اسفار کاتبان و سالهای ابری چگونه بازتاب یافته است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_172861_004a7cf75254a6a74834dccab7517521.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Evaluation and Optimization of Miniature Painting Education in the Undergraduate Curriculum of Handicraftsسنجش و بهینه سازی آموزش نگارگری در برنامه درسی مقطع کارشناسی صنایع دستی20122814457510.22034/ias.2022.237832.1289FAمحی الدینآقاداودیفارغ التحصیل دکترای تخصصی، رشته تاریخ تحلیلی-تطبیقی هنر اسلامی، دانشگاه شاهد،تهران، ایران0000-0002-0881-1671خشایارقاضی زادهاستادیار گروه هنر اسلامی، دانشکده هنر، دانشگاه شاهد، تهران، ایران0000-0002-0881-1671محمدحسنمیرزامحمدیدانشیار گروه علوم تربیتی، دانشکده علوم انسانی، دانشگاه شاهد، تهران، ایرانJournal Article20200703Iranian painting, as a cultural heritage and a symbolic and spiritual asset, requires effective and appropriate educational conditions. This research aims to examine the role of miniature painting in the higher education of traditional arts, evaluate the challenges facing the miniature painting course, and propose solutions for its enhancement within the undergraduate curriculum of handicrafts. The authors have employed a comparative approach to analyze this course alongside others within the higher education system, enriching the findings. The summary of these findings indicates that the current state of the miniature painting course is inadequate for several reasons. These include a mismatch between the allocated time and the course objectives, overly extensive content that combines both illumination and miniature painting, a lack of emphasis on the crucial topic of design, weaknesses in course description writing, and misaligned assessment methods with the course goals. Another significant issue is the excessive parallel efforts that separate miniature painting and illumination from handicrafts, along with the overall low priority of this course in the undergraduate handicrafts curriculum. To address these shortcomings, the research presents suggestions and solutions for improving the course or potentially replacing it with a more suitable option that aligns with the program's objectives. These recommendations are structured coherently as a revised course description and a preliminary proposal.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To identify the challenges of miniature painting education in the undergraduate handicrafts curriculum.<br />To propose solutions and recommendations for enhancing the current situation.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What are the strengths, weaknesses, and inefficiencies of the miniature painting course in the undergraduate handicrafts curriculum (according to the guidelines of the Ministry of Science, Research, and Technology)?<br />What suggestions and solutions can improve the current state of miniature painting education in the undergraduate handicrafts curriculum?<br /><br /> نقاشی ایرانی بهمثابۀ میراث فرهنگی، سرمایۀ نمادین و معنوی ماست که باید در ایجاد شرایط آموزش کارآمد و صحیح آن بکوشیم. پژوهش حاضر تلاش دارد ضمن واکاوی جایگاه نگارگری در آموزش عالی هنرهای سنتی، به ارزیابی و آسیبشناسی واحد درسی نگارگری و ارائه راهکار جهت بهبود آن در سرفصل مقطع کارشناسی صنایعدستی بپردازد. مؤلفان تلاش نمودهاند تا با بهرهگیری از رویکرد قیاس در واکاوی واحد درسی در دیگر رشتههای نظامآموزش عالی-هنر یافتهها را غنایی دوچندان بخشد. مختصری از یافتهها گویای آن است که به دلایل متعدد ازجمله عدمتناسب زمان در نظر گرفتهشده با هدفگذاری و ماهیت درس، تعدد رئوس مطالب در دو شاخه تذهیب و نگارگری، عدمتوجه به مبحث مهم طراحی، ضعف در شرح درستنویسی، عدمتناسب آزمون ارزیابی با اهداف و ماهیت درس؛ میتوان بیان نمود که شرایط فعلی واحد نگارگری در مقطعکارشناسی مناسب نیست. نکتۀ مهم دیگر موازیکاری بسیار، مجزابودن حوزههای نگارگری و تذهیب از صنایعدستی و در عین حال کماهمیتی این واحد درسی در سرفصل کارشناسی صنایعدستی است. پیشنهادات و راهکارهای بهبود و یا جایگزینی واحد متناسبتر با هدفگذاری رشته بهصورت منسجم و در قالب متن و پیشطرحی برای بازنویسی شرح درس در مقاله ارائه شدهاست.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />آسیبشناسی جایگاه آموزش نگارگری در سرفصل مقطع کارشناسی صنایعدستی.<br />ارائه راهکارها و پیشنهاداتی در راستای بهبود وضعیت.<strong> </strong><br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />نقاط ضعف و قوت و ناکارآمدیهای واحد آموزش نگارگری در مقطع کارشناسی صنایعدستی (سرفصل وزارت علوم، تحقیقات و فناوری) کداماند؟<br />پیشنهادات و راهکارهای بهبوددهنده وضعیت فعلی آموزش نگارگری در مقطع کارشناسی صنایعدستی شامل چه مواردی هستند؟<br /><br /> نقاشی ایرانی بهمثابۀ میراث فرهنگی، سرمایۀ نمادین و معنوی ماست که باید در ایجاد شرایط آموزش کارآمد و صحیح آن بکوشیم. پژوهش حاضر تلاش دارد ضمن واکاوی جایگاه نگارگری در آموزش عالی هنرهای سنتی، به ارزیابی و آسیبشناسی واحد درسی نگارگری و ارائه راهکار جهت بهبود آن در سرفصل مقطع کارشناسی صنایعدستی بپردازد. مؤلفان تلاش نمودهاند تا با بهرهگیری از رویکرد قیاس در واکاوی واحد درسی در دیگر رشتههای نظامآموزش عالی-هنر یافتهها را غنایی دوچندان بخشد. مختصری از یافتهها گویای آن است که به دلایل متعدد ازجمله عدمتناسب زمان در نظر گرفتهشده با هدفگذاری و ماهیت درس، تعدد رئوس مطالب در دو شاخه تذهیب و نگارگری، عدمتوجه به مبحث مهم طراحی، ضعف در شرح درستنویسی، عدمتناسب آزمون ارزیابی با اهداف و ماهیت درس؛ میتوان بیان نمود که شرایط فعلی واحد نگارگری در مقطعکارشناسی مناسب نیست. نکتۀ مهم دیگر موازیکاری بسیار، مجزابودن حوزههای نگارگری و تذهیب از صنایعدستی و در عین حال کماهمیتی این واحد درسی در سرفصل کارشناسی صنایعدستی است. پیشنهادات و راهکارهای بهبود و یا جایگزینی واحد متناسبتر با هدفگذاری رشته بهصورت منسجم و در قالب متن و پیشطرحی برای بازنویسی شرح درس در مقاله ارائه شدهاست.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />آسیبشناسی جایگاه آموزش نگارگری در سرفصل مقطع کارشناسی صنایعدستی.<br />ارائه راهکارها و پیشنهاداتی در راستای بهبود وضعیت.<strong> </strong><br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />نقاط ضعف و قوت و ناکارآمدیهای واحد آموزش نگارگری در مقطع کارشناسی صنایعدستی (سرفصل وزارت علوم، تحقیقات و فناوری) کداماند؟<br />پیشنهادات و راهکارهای بهبوددهنده وضعیت فعلی آموزش نگارگری در مقطع کارشناسی صنایعدستی شامل چه مواردی هستند؟<br /><br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_144575_88ad7a3ab748758fa6820ccac3a4c178.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Function of the Mystical Allegory of "Unity" in Golshan-e Raz by Sheikh Mahmoud Shabestari and the Architectural Decorations of the Soltaniyeh Domeتطبیق کارکرد تمثیل عرفانی وحدت در گلشن راز شیخ محمود شبستری و تزیینات معماری گنبد سلطانیه22924817435310.22034/ias.2023.393888.2188FAابوالفضلبختیاردانشجوی دکتری گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد شبستر، دانشگاه آزاد اسلامی، شبستر، ایران.0000-0001-5169-790Xژیلاصراطیگروه زبان و ادبیات فارسی، واحد شبستر، دانشگاه آزاد اسلامی، شبستر، ایران0000-0003-1289-303Xایوبکوشانگروه ادبیات فارسی، واحد تبریز، دانشگاه آزاد اسلامی، تبریز، ایران0000-0001-8860-8827Journal Article20230314Allegory in the realm of mystical literature is one of the most important tools for explaining mystical truths. Mystics, therefore, rely on allegorical language to express mystical and symbolic secrets. Among Sufi terms, the mystical allegory of "unity" stands out as one of the most practical expressions in <em>Golshan-e Raz</em> by Sheikh Mahmoud Shabestari. This research, conducted through a descriptive-analytical method and relying on library data collection, explores the concept of unity in <em>Golshan-e Raz</em> and its manifestations in the architectural decorations of the Soltaniyeh Dome. From the perspective of mystics like Sheikh Mahmoud Shabestari, humans, like a drop from the ocean of divine unity, must undergo stages of spiritual journey and inner purification (practical mysticism) to attain the intuitive knowledge of divine unity. Despite the apparent multiplicity in the world and the universe, all multiplicities are, in truth, partial particles of the absolute whole. This concept is vividly illustrated through the allegory of unity and its components in <em>Golshan-e Raz</em>, marking a pivotal point in Sheikh Mahmoud Shabestari's mysticism. Similarly, the decorations of the Soltaniyeh Dome exhibit clear manifestations of mystical unity in their geometric and floral patterns.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To explain the function of the mystical allegory of unity and its components in <em>Golshan-e Raz</em> from the perspective of Sheikh Mahmoud Shabestari.<br /><br /><br />To examine the mystical concept of unity and its components in <em>Golshan-e Raz</em> and the architectural decorations of the Soltaniyeh Dome.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />In what context is the allegory of unity used in <em>Golshan-e Raz</em> by Sheikh Mahmoud Shabestari?<br /><br /><br />What other manifestations of the allegory of unity are present in <em>Golshan-e Raz</em> and the decorations of the Soltaniyeh Dome?تمثیل در حوزۀ ادبیات عرفانی ازجمله مهمترین مبانی کاربردی در تبیین حقایق عارفانه محسوب میگردد. از اینرو، عرفا برای بیان رموز عرفانی و کنایی ملزم به استفاده از زبان تمثیل میباشند. از میان اصطلاحات صوفیانه، تمثیل عرفانی «وحدت» بهعنوان یکی از کاربردیترین تعبیرات عارفانه در گلشن راز شیخ محمود شبستری مطرح است. این پژوهش به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر جمعآوری دادههای کتابخانهای انجام شده است. از منظر عرفایی چون شیخ محمود شبستری انسان همانند قطرهای از دریای وحدت الهی در این جهان باید مراحلی را طی کند که در سلوک نظری و تصفیه باطن (سلوک عملی) بتواند در مراتب معرفت شهودی به وحدانیت حق نائل گردد؛ چراکه با وجود تعیناتی که در ظاهر این جهان و کائنات میبینیم، در حقیقت کثرات به مانند ذراتی جزوی از کل مطلق محسوب میگردند و تبیین این مسئله از تمثیل وحدت و ترکیبات آن در گلشن راز بهعنوان نقطۀ عطفی در عرفان شیخ محمود شبستری تجلی مینماید. همچنین در تزئینات گنبد سلطانیه نیز نمودهای واضحی از وحدت عارفانه در نقوش هندسی و گیاهی وجود دارد.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تبیین کارکرد تمثیل عرفانی وحدت و ترکیبات آن در گلشن راز از منظر شیخ محمود شبستری.<br />بررسی عرفانی وحدت و ترکیبات آن در گلشن راز و تزئینات گنبد سلطانیه.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />تمثیل وحدت در گلشن راز شیخ محمود شبستری در چه مفهومی استفاده شده است؟<br />آیا کاربرد تمثیل وحدت در گلشن راز و تزئینات گنبد سلطانیه چه جلوههای دیگری هم دارد؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_174353_195b29f3c686b69ba657cbbe96503cef.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520250301The Transformation of Artistic Reality in Marcel Duchamp's Approachبررسی تغییر جایگاه واقعیت هنری در رویکرد مارسل دوشان24926021088310.22034/ias.2024.446491.2350FAسهیلابهرمانیدانشجوی دکتری ،گروه فلسفه هنر،دانشکده هنر و معماری،واحد همدان،دانشگاه آزاد اسلامی، همدان،ایران0009-0001-9758-3606حسیناردلانیدانشیار گروه فلسفه هنر، دانشکده هنر و معماری، واحد همدان، دانشگاه آزاد اسلامی، همدان ، ایران.0009-0003-0382-8364نفیسهنمدیان پوراستادیار گروه هنر و معماری ، واحد رامسر، دانشگاه آزاد اسلامی، رامسر، ایران.0000-0002-3021-3950پرنازگودرزپروریاستادیار گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنر، واحد تهران مرکزی، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0000-0003-4625-1895Journal ArticleArtists resort to various methods to transform the status of artistic reality. This transformation brings about a metamorphosis in art, which, in turn, leads to a shift in the artist's own position. This approach enables the artist to observe their works and influence contemporary society, with this influence sometimes transcending boundaries and even different periods, evolving from one style to another. One such artist is Marcel Duchamp, a 20th-century French painter. A key component of Duchamp's mindset in altering the status of art and reality is the rejection of taste, understood as the repetition of what is already accepted, because, in his view, taste is habit. When something is repeated enough, it becomes taste. This article, using a library research method, examines some of Marcel Duchamp's works and evaluates and analyzes the mental components and actions of the artist to understand how his approach influenced contemporary society. The process of Duchamp's influence and its relationship with society led to the formation of a new movement in contemporary society that aligns with the characteristics of postmodernism.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine Marcel Duchamp's works and evaluate and analyze the mental components of his approach.<br /><br /><br />To explore the transformation of artistic reality through the artist (Marcel Duchamp or Rose Sélavy).<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What are the components of transforming artistic reality through the artist?<br /><br /><br />How does this transformation, which leads to a metamorphosis in art, operate in society?هنرمند برای تغییر جایگاه واقعیت هنری به شیوههای گوناگونی متوسل میشود. تغییر این جایگاه نوعی دگردیسی در هنر بهوجود میآورد. این نوع از دگردیسی خود موجب میشود هنرمند نیز در جایگاه هنری خویش متحول شود. این رویکرد موجب میشود هنرمند ناظر بر آثار خود و تأثیرگذار بر جامعه هم عصر خویش شود و این تأثیرگذاری بر جامعه هم عصر هنرمند گاه مرزها و حتی دورههای مختلف را طی میکند و از سبکی به سبک دیگر تبدیل میشود. یکی از این هنرمندان مارسل دوشان نقاش فرانسوی قرن بیستم است. یکی از مؤلفههای اصلی ذهن دوشان در تغییر جایگاه هنر و واقعیت دوری از سلیقه به معنی تکرار هرآن چیزی است که پذیرفته شده زیرا به عقیدۀ وی سلیقه عادت است. وقتی چیزی را بهاندازۀ کافی تکرار کنید به سلیقه تبدیل میشود. این مقاله با استفاده از روش کتابخانهای به بررسی برخی آثار مارسل دوشان پرداخته و با ارزیابی و تحلیل مؤلفههای ذهنی و عملکرد وی به چگونگی تأثیرگذاری شیوۀ این هنرمند بر جامعه معاصر خود میپردازد روند تأثیرپذیری و تأثیرگذاری دوشان و نسبت آن با جامعه موجب شکلگیری جریانی تازه در جامعه معاصر شده است که با مؤلفههای شیوه پستمدرن مطابقت دارد.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی آثار مارسل دوشان و ارزیابی و تحلیل مؤلفههای ذهنی وی.<br />تغییر جایگاه واقعیت هنری بهوسیلۀ هنرمند (آقای دوشان یا بانو رز سلاوی).<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />تغییر جایگاه واقعیت هنری بهوسیلۀ هنرمند دارای چه مؤلفههایی است؟<br />تأثیر این تغییر که موجب نوعی دگردیسی در هنر میشود در جامعه چگونه عمل میکند؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_210883_4c0d0ed0d09f44c438fca0a99dc05b12.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520250304Revisiting the Concept of Architectural Pleasure with Reference to Architectural Education Spaces
(Case Study: Architectural Pleasure in the Faculty of Art and Architecture of Yazd (Rasoulian House))بازخوانی مفهوم لذت معماری با رجوع به فضای آموزش معماری (نمونه موردی: لذت معماری در دانشکده هنر و معماری یزد (خانه رسولیان) )26128417359110.22034/ias.2023.397787.2204FAمهریجعفرزاددانشجوی دکتری ، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه یزد، یزد، ایران.0000-0002-9764-208Xمحمدرضانقصان محمدیدانشیار، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه یزد، یزد، ایران.0000-0002-7692-1741Journal ArticleIt is assumed that effective interaction between students and architectural spaces, along with the presence of architectural qualities, creates conditions for learning architecture through engagement with the environment. The most prominent environmental quality is aesthetic quality. In architectural education, learners, through sensory interaction with the environment, undergo a perceptual process that introduces them to an aesthetic experience, encompassing both aesthetic pleasure and architectural pleasure. This research focuses on "architectural pleasure" in architectural education environments, offering a fresh perspective on an important and innovative aspect of architectural education. The research question is: If pleasure is considered one of the main characteristics of architectural aesthetics, what manifestations of it can be observed in architectural education spaces? To achieve this goal and address the research question, the concept of architectural pleasure was examined in the Faculty of Architecture in Yazd. This faculty is housed in the Rasoulian House, a Qajar-era building. The research was conducted in two stages: library research and field studies. In the first stage, relevant literature was reviewed to gain a general understanding of the concept of "architectural pleasure," and through logical reasoning, characteristics for the emergence of architectural pleasure were identified. In the second stage, field studies and empirical evidence were collected, and by referring to the literature, the manifestation of architectural pleasure in the Faculty of Art and Architecture of Yazd was presented in tables. The results of this research indicate that architectural pleasure in this faculty, located in the traditional Rasoulian House, manifests in the forms of physical pleasure, psychological pleasure, social pleasure, and ideological pleasure.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To explain architectural pleasure and its role in architectural education.<br /><br /><br />To examine the presence or absence of architectural pleasure in architectural education environments.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What is architectural pleasure, and how is it related to different levels of pleasure?<br /><br /><br />In traditional houses repurposed as architecture faculties, what components of architectural pleasure can be identified?فرض بر این است که با ارتباط مؤثر دانشجو با فضا و حضور کیفیتهای معماری، شرایط برای یادگیری معماری از طریق تعامل با محیط فراهم میشود. شاخصترین کیفیت محیطی، کیفیت زیباییشناسی است. در برنامة آموزش معماری، فراگیر در نتیجة تقابل حسی با محیط در یک فرآیند ادراکی با تجربهای زیباییشناسانه آشنا میگردد که لذت زیباییشناسی و لذت معماری را بههمراه دارد. تحقیق حاضر به موضوع «لذت معماری» در محیط آموزش معماری میپردازد. از این لحاظ به یکی از موارد با اهمیت و بدیع در عرصة آموزش معماری نگاهی نو دارد. اما مسئلة تحقیق عبارت است از اینکه اگر لذت را یکی از مشخصههای اصلی زیباییشناسی معماری بدانیم، چه نمودی از آن را در فضاهای آموزش معماری، میتوان مشاهده کرد؟ در راستای نیل به هدف و پاسخگویی به مسئلة تحقیق، مفهوم لذت معماری در دانشکده معماری یزد مورد بررسی قرار گرفت. این دانشکده در خانه رسولیان، متعلق به دوره قاجار، دائر گردیده است. این پژوهش در دو مرحلة کتابخانهای و میدانی انجامشده است. در گام نخست، بررسی متون مرتبط با ادبیات موضوع انجام پذیرفت تا دیدگاه کلی در مورد مفهوم «لذت معماری» بهدستآید و با تلخیص مبانی نظری گردآوری شده به روش استدلال منطقی، ویژگیهایی برای بروز لذت معماری تبیین شد. در گام بعدی بهواسطة مطالعات میدانی و ثبت شواهد تجربی گردآوریشده و رجوع به ادبیات موضوع، چگونگی بروز لذت معماری در دانشکده هنر و معماری یزد در قالب جداول بیانگردید. نتایج حاصل از این تحقیق نشانمیدهد که لذت معماری در این دانشکده که در خانه سنتی رسولیان واقعشده، در قالب لذت فیزیکی، لذت روانشناسی، لذت اجتماعی و لذت ایدئولوژیک نمود پیدا کرده است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تبیین لذت معماری و جایگاه آن در آموزش معماری.<br />بررسی وجود یا فقدان لذت معماری در محیط آموزش معماری.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />لذت معماری چیست و با کدام یک از مراتب لذت مرتبط است؟<br />در خانههای سنتی که به دانشکده معماری تغییر کاربری دادهاند، چه مؤلفههایی از لذت معماری را میتوانیافت؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_173591_209f51304d1b42e022d0900c41e209ec.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Ethical Values Centered on Imam Khomeini’s Mysticism and Their Reflection in Social Posters of the 1980sارزش های اخلاقی با محوریت عرفان امام خمینی و انعکاس آن در پوسترهای اجتماعی دهه 6028529814002110.22034/ias.2021.307411.1744FAلیلاخدابخشیدانشجوی دکتری گروه عرفان اسلامی و اندیشه امام خمینی(ره)، واحد اهواز، دانشگاه آزاد اسلامی، اهواز، ایران0000-0001-6343-4904مریمبختیاراستادیار گروه عرفان اسلامی، واحد اهواز، دانشگاه آزاد اسلامی، اهواز، ایران0000-0002-0019-3143Journal Article20210629The innate human need for true spirituality and lasting tranquility is an evident reality that has manifested in the form of inclination toward mystical and meaning-seeking schools, movements, and circles in the modern world. This is a testament to theism, the pursuit of peace, truth-seeking, perfection, and a return to the self. It is a sincere need that the secular-liberal power system has sought to satisfy falsely, giving rise to modern spiritualities, pseudo-mysticism, and sects that aim to dull the motives, thoughts, ethics, and actions of the modern human in the new world. Consequently, a comprehensive attack-culturally akin to a soft war-has been launched against revealed monotheistic religions, especially the pure Muhammadan Islam and its comprehensive mysticism. This paper focuses on spirituality centered on Islamic mysticism and explicates the true mysticism and characteristics of Imam Khomeini to ensure that the straight path of human nature and the way to liberation from the deviations and satanic delusions of modernity are not lost, and that increasing religious spirituality remains on the road leading to truth and perfection. Imam Khomeini, by harnessing this spiritual power from the beginning of the revolution until the victory and establishment of the Islamic Republic of Iran, placed the power and capability of spirituality at the service of organizing human life in the eyes of the world. He made it clear to all that power does not lie in the vast capital of the West nor in the massive weapons of the East, but in faith in God and spirituality. Following this thought, the mystical approach was also reflected in the cultural and artistic spheres, particularly in poster art.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To examine ethical values centered on Imam Khomeini’s mysticism.<br />To analyze social posters of the 1980s based on Imam Khomeini’s ethical values.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What are the ethical values centered on Imam Khomeini’s mysticism?<br />How do social posters of the 1980s reflect Imam Khomeini’s ethical values?<br /><br /> نیاز فطری انسان به معنویت راستین و آرامش پایدار، امری مشهود است که در قالب گرایش به مکتبها، جریانها و حلقههای عرفانی و معناگرا در جهان جدید تجلّی یافت و شاهدی بر خداگرایی، آرامشطلبی، حقیقتجویی، کمالطلبی و بازگشت به خویشتن خویش است؛ نیازی صادق که نظام سلطة سکولار- لیبرال درصدد اشباع کاذب آن برآمده و معنویتهای مدرن، شبهعرفانها و فرقههایی را پدیدار ساخت تا به تخدیر انگیزه، اندیشه، اخلاق و اعمال انسانِ مدرن در جهان جدید بپردازد و لذا علیه ادیان توحیدی بهخصوص اسلام ناب محمدی و عرفان جامع و کامل مبتنی بر آن، تهاجمی همهجانبه و به عبارت دیگر، ناتوی فرهنگی و جنگ نرمی را به راه انداخته است. مقالة حاضر درصدد معنویتگرایی با محوریت عرفان اسلامی برآمده است و به تبیین عرفان حقیقی و ویژگیهای امام خمینی پرداخته است تا صراط مستقیم فطرت و راه رهایی از کژراههها و ضلالت و غوایت شیطانی عصر مدرنیته گم نشود و معنویتگرایی دینی فزاینده، در جادة منتهی به حقیقت و کمال قرار گیرد .امام با بهرهگیری از این قدرت معنوی از آغاز انقلاب تا پیروزی و شکلگیری جمهوری اسلامی در ایران قدرت و توان معنویت را در سامانبخشیدن به زندگی انسانها در مرای و منظر جهانیان قرار داد و برای همگان روشن ساخت که قدرت نه در دست سرمایههای عظیم غرب است و نه در دست سلاحهای عظیم شرق، بلکه قدرت در ایمان به خدا و معنویت نهفته است. بهتبع این اندیشه، در فضای فرهنگی و هنری و بهخصوص هنر پوستر نیز رویکرد عرفانی بازتاب یافته است.<br /><strong>اهداف پژوهش: </strong><br /><br />بررسی ارزشهای اخلاقی با محوریت عرفان امام خمینی (ره).<br />بررسی پوسترهای اجتماعی دهه 60 براساس ارزشهای اخلاقی امام خمینی (ره).<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />ارزشهای اخلاقی با محوریت عرفان امام خمینی (ره) چگونه است؟<br />پوسترهای اجتماعی دهه 60 در ارزشهای اخلاقی امام خمینی (ره) چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_140021_7e6fb2ac95c84acdf8321b97803b8113.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Explaining the Political Functions of Gifts and Offerings in Ferdowsi's Shahnameh and Their Reflection in Islamic Conceptsتبیین کارکردهای سیاسی هدیه و پیشکش در شاهنامۀ فردوسی و انعکاس آن در انگاره های اسلامی29931513799310.22034/ias.2021.300869.1697FAفرزاددولت خواهدانشجوی دکتری گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد اهر، دانشگاه آزاد اسلامی، اهر، ایران0000-0002-4568-6937رامینصادقی نژاداستادیار گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد اهر، دانشگاه آزاد اسلامی، اهر، ایران0000-0001-7439-2279رسولعبادیاستادیار گروه زبان و ادبیات فارسی، واحد اهر، دانشگاه آزاد اسلامی، اهر، ایران0000-0003-1870-974XJournal Article20210521Ferdowsi's <em>Shahnameh</em> is one of the most prominent works in Persian literature, which not only narrates epic and mythological stories but also encapsulates a collection of ancient Iranian customs that reflect their worldview and way of thinking. The main objective of this research is to explain the political functions of gifts and offerings in the <em>Shahnameh</em>. The findings of this study reveal that the tradition of "Nazar" (offering), "Hediye" (gift), and "Pishkesh" (tribute) in Ferdowsi's <em>Shahnameh</em> is not merely a gesture of respect and honor. At times, accepting gifts or offerings from an enemy signifies the acceptance of peace and surrender. In other instances, sending gifts or offerings is a prerequisite for negotiation and dialogue to cease hostilities. Sometimes, presenting gifts or offerings is a means to prevent the outbreak of a potential and unequal war. In certain cases, sending gifts serves as a test of the opponent's wit, intelligence, and shrewdness, aiming to gain an advantage or cancel imposed tributes and taxes. Additionally, gifts can act as a guarantee to strengthen alliances and reaffirm obedience to a powerful ruler. The concept of gifts and offerings is also depicted in Islamic art.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine the uses of gifts and offerings in the <em>Shahnameh</em>.<br /><br /><br />To explore the significance of gifts and offerings in Islamic concepts.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What are the uses of gifts and offerings in the <em>Shahnameh</em>?<br /><br /><br />What is the significance of gifts and offerings in Islamic concepts?شاهنامۀ فردوسی یکی از برجستهترین آثار زبانفارسی است که صرفاً بیانکنندۀ داستانها و روایتهای حماسی یا اسطورهای نیست، بلکه در خلال آن، مجموعهای از آدابورسوم ایرانیان باستان گنجانده شده است که نوع تفکّر و جهانبینی آنها را نشان میدهد. هدف اصلی این پژوهش تبیین کارکردهای سیاسی هدیه و پیشکش در شاهنامه میباشد. یافتههای این پژوهش نشان میدهد، رسم «نثار»، «هدیه» و «پیشکش» در شاهنامۀ فردوسی، صرفاً جنبۀ ارجداشت و بزرگداشت ندارد، بلکه گاهی پذیرفتن هدیه و پیشکش از طرف دشمن، نشانۀ پذیرش آشتی و تسلیم است؛ گاهی فرستادن هدیه و پیشکش از ملزومات رایزنی و گفتوگو برای ترک مُخاصمه است؛ گاهی تقدیم هدیه و نثار برای پیشگیری از آغاز جنگی مُحتمَل و نابرابر است و در مواردی فرستادن هدیه برای آزمودن زیرکی و هوش و کیاست طرف مقابل و گرفتن امتیاز از دشمن و لغو باج و خراج تحمیل شده است و در مواردی نیز تضمینی برای تحکیم پیوند و تجدید فرمانبرداری در برابر فرمانروای قدر قدرت میباشد. در نگارههای اسلامی نیز هدیه و پیشکش به تصویر درآمده است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی کاربردهای هدیه و پیشکش در شاهنامه.<br />بررسی جایگاه هدیه و پیشکش در انگارههای اسلامی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />کاربردهای هدیه و پیشکش در شاهنامه چگونه است؟<br />جایگاه هدیه و پیشکش در انگارههای اسلامی چیست؟<br /><br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_137993_28a4e75b143fe585f56ba5b0f112d2a0.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520250311The Role of Sound in the Sense of Belonging to a Place in the Central Courtyards of Traditional Houses and Modern Apartments in Tehranنقش صوت در حس تعلق به مکان در حیاط مرکزی خانههای قدیمی و آپارتمانهای امروزی تهران31633817435510.22034/ias.2023.404194.2226FAنگاررحیمی مقدممهندسی معماری، گروه معماری، دانشکده فنی و مهندسی، واحد اراک، دانشگاه آزاد اسلامی، اراک، ایران.0009-0002-0884-0824سعیدصالحی مرزیجرانیگروه معماری، دانشکده فنی و مهندسی، واحد اراک، دانشگاه آزاد اسلامی، اراک، ایران.0009-0000-3542-9219حسینکلانتری خلیلآبادگروه معماری، دانشکده فنی و مهندسی، واحد اراک، دانشگاه آزاد اسلامی، اراک، ایران0000-0002-5262-8065Journal ArticleThe concept of identity differs between the traditional and modern eras. In the past, traditional patterns governed society; however, in the modern era, the concept of identity undergoes transformation due to industrial progress and development. Modernity has brought changes in many cultural and social fields, such as the family structure, and the visible manifestations of these changes in Iran can be observed during the Pahlavi era. During this period, society underwent transformation by disregarding cultural values. The presence of Western experts, population displacement, changes in men's aesthetic tastes, the teaching of modern housekeeping principles to women, the definition of social classifications, the neglect of local identities in nationalist approaches, the spread of consumer culture instead of production, and other cultural factors influenced urban structures and the architecture of public buildings. This included the segregation of neighborhoods based on social classes, the emergence of new architectural styles, the introduction of new decorations and furniture in Iranian homes, and the widespread destruction of traditional architecture. This research aims to examine the role of sound in the sense of belonging to a place in traditional houses and modern apartments, comparing and analyzing them. Returning to the principles of Iranian architecture and preserving the essence of postmodernism in the acoustic landscape can establish norms governing the sense of belonging to a place. Enhancing the identity component in the residential landscape will have effects such as fostering a sense of belonging, increasing visual perception, and improving the ability to distinguish and recognize spaces.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />Identifying the role of sound in creating a dialectic between place and the audience in traditional houses and modern apartments.<br /><br /><br />Examining the meaningful connection of sound in fostering a sense of belonging to a place in traditional houses and modern apartments.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What is the impact of sound in creating a dialectic between place and the audience in residential houses?<br /><br /><br />How can the sense of belonging to a place and the role of sound in central courtyards be used to redefine the model of modern apartments?مفهوم هویت در دوران سنت با دوران تجدد تفاوت دارد. در قدیم الگوهای سنتی بر جامعه حکمرانی میکرد؛ اما در دورۀ مدرن مفهوم هویت بهتبع پیشرفت و توسعۀ صنعتی دچار دگرگونی میشود. مدرنیته باعث تغییر و تحول در بسیاری از زمینههای فرهنگی و اجتماعی همچون خانواده شده است که نمود محسوس این تغییرات را در ایران میتوان در دورۀ پهلوی مشاهده کرد. در این دوره، جامعه با نادیدهگرفتن ارزشهای فرهنگی دگرگون شد. حضور متخصصان غربی، جابهجایی جمعیتی، تغییر در سلیقۀ زیبایی در مردان، آموزش اصول نوین خانهداری به زنان، تعریف طبقهبندی اجتماعی، نادیده انگاشتن هویتهای بومی در رویکرد ملیگرایی، گسترش فرهنگ مصرفی بهجای تولید و غیره ازجمله عوامل فرهنگی است که بر کالبد شهری و معماری بناهای عمومی همچون تفکیک محلات براساس طبقات اجتماعی، پیدایش سبکهای جدید معماری بنا، ظهور تزئینات و مبلمان جدید در خانههای ایرانی و تخریب گسترده معماری سنتی تأثیر گذاشت. این پژوهش با هدف بررسی نقش صوت در حس تعلق به مکان در خانههای سنتی و آپارتمانهای امروزی شکل گرفته است که به مقایسه و تحلیل آنها میپردازد. بازگشت به اصول معماری ایرانی و حفظ ماهیت پستمدرنیسم معماری در منظر صوتی میتواند هنجار حاکم بر حس تعلق به مکان باشد و ارتقایافتن مؤلفۀ هویت در منظر خانههای مسکونی بر حس هویتمندی شهروندان تأثیراتی نظیر حس تعلق به مکان، افزایش ادراک بصری، افزایش قابلیت تمییز و تشخیص فضا را بهدنبال خواهد داشت.<br /><strong>اهداف پژوهش: </strong><br /><br />شناسایی نقش صوت در ایجاد دیالکتیک بین مکان و مخاطب در خانههای قدیمی و آپارتمانهای امروزی.<br />بررسی ارتباط معنانی نقش صوت در ایجاد حس تعلق به مکان در مخاطب در خانههای قدیمی و آپارتمانهای امروزی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش: </strong><br /><br />صوت در ایجاد دیالکتیک بین مکان و مخاطب در خانههای مسکونی چه تأثیری دارد؟<br />چگونه میتوان از حس تعلق به مکان و نقش صوت در حیاط مرکزی به بازتعریف الگوی آپارتمانهای امروزی دست یافت؟<br /><br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_174355_a1842d6b483a8163131f411780ff3475.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Manifestation of Positive Psychology in the Divan-e Shams and the Decorations of Rumi’s Tomb Based on Martin Seligman’s Perspectiveتجلی روانشناسی مثبتگرا در دیوان شمس و تزیینات مقبره مولانا بر اساس دیدگاه مارتین سلیگمن33935713839010.22034/ias.2021.303925.1717FAپروین دخترضایی مجد آبادیدانشجوی دکتری گروه زبان و ادبیات فارسی ، واحد قائم شهر، دانشگاه آزاد اسلامی، قائم شهر، ایران0000-0003-1863-3263حسینپارساییاستادیار گروه زبان و ادبیات فارسی ، واحد قائم شهر، دانشگاه آزاد اسلامی، قائم شهر، ایران0000-0003-2159-0313رضافرصتی جویباریاستادیار گروه زبان و ادبیات فارسی ، واحد قائم شهر، دانشگاه آزاد اسلامی، قائم شهر، ایران0000-0002-9261-8830Journal Article20210607The world champion of the human epic in Rumi’s <em>Divan-e Shams</em> is a positive, capable, and dynamic individual who powerfully enjoys the present moment of life, optimistically strides toward perfection, and joyfully nurtures the soul and spirit of themselves and others in the journey of life. Mental health is the product of this perspective and belief, which encapsulates the views of positive psychology thinkers. The present article examines and analyzes the evidence and examples of positive psychology components according to Martin Seligman’s theory in the <em>Divan-e Shams</em>. In other words, positive psychology, instead of focusing on disorders and weaknesses, summarizes human strengths into six broad categories: wisdom and knowledge, courage, humanity, justice, temperance, and transcendence. The core theme of many verses in the <em>Divan-e Shams</em>, a portion of which is referenced in this study, is the celebration, promotion, and propagation of these strengths, as well as the concepts and meanings subsumed under these six categories, such as curiosity, creativity, self-confidence, perseverance, love, and more. Using a descriptive-analytical method, this research analyzes selected verses from the <em>Divan-e Shams</em> through the lens of positive psychology, ultimately revealing Rumi’s positive outlook in creating the <em>Divan-e Shams</em>, which highlights the immense potential of Persian literature in psychology. Additionally, the decorations of Rumi’s tomb are examined.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine positive psychology in the <em>Divan-e Shams</em> based on Martin Seligman’s perspective.<br /><br /><br />To explore positive psychology in the decorations of Rumi’s tomb based on Martin Seligman’s perspective.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How is positive psychology reflected in the <em>Divan-e Shams</em> based on Martin Seligman’s perspective?<br /><br /><br />How is positive psychology reflected in the decorations of Rumi’s tomb based on Martin Seligman’s perspective?جهان پهلوانِ حماسة انسانیِ دیوانِ شمسِ مولانا، فردی مثبتگرا، توانمند و پویاست که قدرتمندانه از لحظة اکنون عمر خویش لذّت میبَرد و خوشبینانه در مسیر کمال گام برمیدارد و خوشدل و سرزنده در سلوک زندگی، روح و جان خود و دیگران را میپروراند. سلامت روان محصول این نگاه و باور است که چکیدة دیدگاه اندیشمندان روانشناس با رویکرد مثبتگرا محسوب میشود. مقالة حاضر شواهد و مصادیق مؤلّفههای روانشناسی مثبتگرا را طبق نظریة مارتین سلیگمن در دیوان شمس بررسی و تحلیل میکند. بهعبارت دیگر، روانشناسی مثبتگرا بهجای پرداختن به اختلالات و ضعفها، تواناییهای انسان را در شش گروه کلی بدین شرح خلاصه میکند: خرد و دانایی، شجاعت، نوعدوستی، عدالتجویی، اعتدال و تعالی. محور و مضمون بسیاری از ابیات دیوان شمس که در این پژوهش به بخشی از آن مجموعة غنی اشاره شده است؛ بزرگداشت و تبلیغ و ترویج این تواناییها و نیز مفاهیم و معانی زیرمجموعة گروههای ششگانه، همچون: کنجکاوی، خلاقیت، خودباوری، پایداری، عشق و ... است. در این پژوهش به روش توصیفی- تحلیلی، منتخبی از ابیات دیوان شمس با رویکرد روانشناسی مثبتگرا تجزیهوتحلیل میشود و در نهایت نگاه مثبتگرای مولانا در خلق دیوان شمس نمایان میشود که بیانگر ظرفیتهای بیشمار ادبیات فارسی در روانشناسی است. همچنین به تزیینات مقبره مولانا پرداخته میشود.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی روانشناسی مثبتگرا در دیوان شمس براساس دیدگاه مارتین سلیگمن.<br />بررسی روانشناسی مثبتگرا در تزئینات مقبره مولانا براساس دیدگاه مارتین سلیگمن.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />روانشناسی مثبتگرا در دیوان شمس براساس دیدگاه مارتین سلیگمن چگونه است؟<br />روانشناسی مثبتگرا در تزیینات مقبره مولانا براساس دیدگاه مارتین سلیگمن چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_138390_acf88db28fbac1198aec7c6d68526a80.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Analyzing the Role of Khoun-Chini Decorations on Walls in Traditional Houses of Ahvaz Cityواکاوی نقش تزیینات خوون چینی جداره ها درخانه های سنتی شهر اهواز با تاکید بر مولفه های حس تعلق به مکان35838316625910.22034/ias.2023.377626.2125FAگلشنرضائی میرقایدگروه معماری، واحد اهواز، دانشگاه آزاد اسلامی، اهواز، ایران0000-0002-7409-2353حامدحیاتیگروه معماری، دانشگاه قم، قم، ایران.0000-0002-4182-0019Journal Article20220920Place attachment is an effective bond that people establish with their spatial environment, where they desire to stay and feel a sense of calm and security. Today, humans live in houses where the disregard for human needs in their design and construction has led to issues such as reduced sense of attachment and tranquility. This research aims to revive decorations and the sense of attachment in contemporary buildings while respecting indigenous culture. It is divided into two parts: data collection and documentation using library resources and references, as well as field studies analyzing the patterns of brickwork decorations in terms of qualitative form using AutoCAD software. The research was completed by the authors through descriptive and analytical methods. Subsequently, in the research process, a comparative method was used to examine the mentioned wall decorations from the perspective of the impact of the sense of place attachment component in Khoun-Chini decorations in Ahvaz. Khoun-Chini decorations, which constitute the most common form of decoration in the studied houses, include four types: Rasteh, Chelipa, Four Diagonal, and Bazouband, in order. In terms of color, earthen tones, and materials, brickwork and Khoun-Chini decorations account for the highest percentage. Additionally, the analysis of Khoun-Chini decorations based on the components of sense of place attachment is presented in comparative tables.<br />Research Objectives:<br /><br /><br />Investigating the role of Khoun-Chini decorations on walls in traditional houses of Ahvaz city.<br /><br /><br />Analyzing Khoun-Chini decorations based on the components of sense of place attachment through comparative tables.<br /><br /><br />Research Questions:<br /><br /><br />What is the role of Khoun-Chini decorations on walls in traditional houses of Ahvaz city?<br /><br /><br />How are Khoun-Chini decorations in terms of the components of sense of place attachment?تعلق به مکان بهعنوان پیوندی مؤثر که مردم با قرارگاه مکانی برقرار میکنند، جایی که آنها تمایل به ماندن دارند و آنجا احساس آرامش و امنیت میکنند. امـــروزه انسانها در خانههایی زندگی میکنند که بیتوجهی به انسان و نیازهای او در طراحی و ساخت آنها، مشکلاتی از قبیل کاهش احساس تعلق و آرامش را به همراه داشته است. این پژوهش باهدف احیای تزئینات و حس تعلق در ساختمانهای معاصر احترام به فرهنگ بومی هست و در دو بخش موردبررسی قرارگرفته است، جمعآوری اطلاعات و دادهها و مستندسازی با استفاده از منابع و استناد کتابخانهای و همچنین مطالعات میدانی تحلیل الگوها تزئینات آجرکاری ازنظر شکل کیفی توسط نرمافزار اتوکد و بهوسیلۀ نگارندگان به روش توصیفی و تحلیلی تکمیل گردیده است؛ سپس در فرآیند تحقیق به روش تطبیقی- مقایسهای تزئینات جدارههای مذکور از منظر تأثیر مؤلفۀ حس تعلق در تزئینات خوونچینی اهواز مورد مداقه قرارگرفته است. تزئینات خوون چینی که در خانههای موردبررسی بیشترین شکل تزئین را به خود اختصاص داده است، چهار بر راسته و چلیپا و چهاربر مورب و بازوبند به ترتیب و ازلحاظ رنگ خاکی و مصالح اجری و آجرکاری خوونچینی بیشترین درصد را به خود اختصاص داده است همچنین تحلیل تزئینات خوونچینی باتوجهبه مؤلفههای حس تعلق بهصورت جداول تطبیقی ارائه شده است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی نقش تزئیناتخوون چینی جدارهها در خانههای سنتی شهر اهواز.<br />بررسی تحلیل تزیینات خوونچینی باتوجهبه مؤلفههای حس تعلق بهصورت جداول تطبیقی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />نقش تزئینات خوونچینی جدارهها در خانههای سنتی شهر اهواز چگونه هست؟<br />تزئینات خوونچینی باتوجهبه مؤلفههای حس تعلق به مکان چگونه هست؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_166259_aecdc8f8d2f85f5fe32c15d6bef0a010.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922An Ontological Explanation of the Relationship Between Contemporary Graphic Art and Truth Based on Heidegger’s Reflections on the Artworkتبیین هستی شناسانۀ نسبت هنرِگرافیک معاصر و حقیقت برمبنای تأملات هیدگر درباب اثر هنری38439314350810.22034/ias.2022.315316.1804FAآذررهنماگروه گرافیک، واحد شهر قدس، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0000-0002-6169-8866Journal Article20210918Heidegger, by analyzing the origin of the artwork, introduces a new discussion about the relationship between the artwork and being, considering art as one of the manifestations of the realization of truth. This ontological perspective of Heidegger is highly significant and can be expanded and elaborated in various forms of art. Relying on this viewpoint, one can utilize it to reach the epistemological aspect and understand the nature of different branches of art. A technologically based art like graphic design can be a suitable subject for presenting an analytical theory based on Heidegger’s interpretation in understanding the essence of artistic manifestations and their relationship with truth. This research aims to study Heidegger’s views in order to find the relationship between the artwork and truth, while exploring the nature of graphic design by considering its artistic, aesthetic, instrumental, and technological features, and to explain the relationship between this art-industry and the emergence and revelation of truth. In interpreting graphic art based on Heidegger’s perspective, understanding the relationship between the creator’s world and being plays a fundamental role. Truth, as a message in a graphic work, passes through the world and the artist’s realm of thought and comes to manifestation, despite the presence of modern visual elements. Although this art belongs to a civilization dominated by science and technology, it reveals a truth through the manifestation of the artistic spirit, which emerges from the social, cultural, and historical layers of a nation.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To explain the relationship between truth in graphic works and their technological manifestation.<br /><br /><br />To articulate the epistemological aspect of graphic art from a philosophical perspective.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How does truth become revealed in a graphic work?<br /><br /><br />Does the technological expressiveness of graphic art lead to the loss of its artistic truth?هیدگر با واکاوی منشأ اثر هنری، بحث تازهای دربارۀ نسبت میان اثر هنری و وجود مطرح کرده و هنر را از مصادیق تحقق حقیقت میداند.<strong> </strong>این تلقی هستیشناختی هیدگر بسیار جای دارد که در صورتهای مختلف هنر بسط و تفصیل یابد و با اتکا به این دیدگاه میتوان برای رسیدن به وجه معرفتی و شناخت ماهیت شاخههای مختلف هنر بهره گرفت. هنری مبتنی بر فناوری چون طراحی گرافیک میتوانند موضوع مناسبی برای ارائه یک نظریه تحلیلی از تفسیر هیدگر در فهم چیستی مصادیق هنر و نسبت آن با حقیقت باشد.<strong> </strong>این پژوهش برآن است با مطالعه آراء هیدگر در مسیر یافتن رابطۀ میان اثر هنری و حقیقت، ضمن واکاوی ماهیت طراحی گرافیک با عنایت به ویژگیهای هنری و زیباشناسانه و وجه ابزاری و تکنولوژیک آن، نسبت این هنر- صنعت را با ظهور و انکشافِ حقیقت تبیین کند.<strong> </strong>در خوانش هنر گرافیک براساس تفسیر هیدگر، شناخت رابطه عالم خلق اثر و هستی نقشی اساسی دارد. حقیقت بهمثابۀ پیام در یک اثر گرافیکی با وجود جلوههای نوین بصری، از جهان و ساحت اندیشه هنرمند عبور کرده و به ظهور میرسد. گرچه این هنر به حاکمیت تمدنی متعلق است که تحت سیطرۀ علم و فناوری است، اما با تجلی روح هنرمندانه، آشکارگی حقیقتی را سبب میشود که از لایههای اجتماعی، فرهنگی و تاریخی یک ملت برآمده است.<br /><strong>اهداف پژوهش</strong><strong>:</strong><br /><br />تبیین نسبت حقیقت در اثر گرافیکی و جلوۀ تکنولوژیک آن.<br />بیان وجه معرفتی هنر گرافیک با نگاه فلسفی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش</strong><strong>:</strong><br /><br />حقیقت چگونه در اثر گرافیکی به انکشاف میرسد؟<br />آیا بیانگری تکنولوژیک هنرگرافیک باعث از دست رفتن حقیقت هنری آن میشود؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_143508_1a4075a4c0809717e4b1744aa08d898e.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520241121The Relationship Between Photography and Reality in Kendall Walton's Transparency Theory (Case Study: Reality in Photographs of Nasir al-Mulk Mosque)رابطه عکس و واقعیت در نظریه شفافیت کندال والتون (مطالعه موردی واقعیت در عکسهای مسجد نصیرالملک)39440821088210.22034/ias.2024.428900.2322FAآذرنوشزارعیاندانشجوی دکتری فلسفه هنر، گروه فلسفه، واحد علوم و تحقیقات، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0002-7353-2644مریمبختیاریاناستادیار گروه فلسفه، واحد علوم و تحقیقات، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0002-7353-2644Journal Article20231205In photography, the relationship between the viewer and reality is complex. The audience's perception, type of connection, and sensory reception of reality depend on various factors. A photograph functions as a window to the real world, establishing a close connection with reality through it. Kendall Walton proposes a theory of photography as a "transparent" medium and concludes that photographs resemble artificial eyes, allowing us to see through them because what we perceive through them is dependent on the real world. Walton describes the relationship between the photograph and the depicted scene as a natural dependency and considers the causal connection between the photograph and the subject as evidence for the transparency theory.<br />In photographs of Nasir al-Mulk Mosque, the discussion of transparency and reality arises. The photographs are taken in the mosque's natural light, possessing clarity and transparency of reality. For those who observe these photographs, a genuine sense of being present in the location is evoked, and the architectural reality of the mosque is perceived transparently. This transparency in photography, which is the most distinctly photographic feature and provides the strongest justification for speaking of realism, is precisely what is meant. This study attempts to examine the concept of reality in photographs based on Walton's views and its manifestation in Nasir al-Mulk Mosque. The research method is descriptive-analytical. Ultimately, we find that our perception of reality depends on a world constructed through historical-cultural frameworks.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine how realism is achieved in photography based on Walton's views.<br /><br /><br />To investigate Walton's transparency and reality theory in photographs of Nasir al-Mulk Mosque.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How can realism in photography be interpreted from Kendall Walton's perspective?<br /><br /><br />How are transparency and reality perceived in photographs of Nasir al-Mulk Mosque?در عکاسی، رابطۀ بیننده با واقعیت پیچیده است. درک مخاطب، نوع ارتباط و دریافت حسی او از واقعیت بستگی به عوامل مختلفی دارد. عکس بهمثابۀ یک دریچه به دنیای واقعی عمل کرده و از ورای آن، ارتباطی نزدیک با واقعیت برقرار میشود. کندال والتون، نظریهای از عکاسی بهمثابۀ «امر شفاف» ارائه میدهد و نتیجه میگیرد که عکسها به چشمهای مصنوعی شبیه هستند و میتوان از دریچه آنها دید، زیرا آنچه را از این طریق میبینیم به جهان واقعی وابستگی دارد. والتون ارتباط میان عکس و صحنه به تصویر کشیده را وابستگی طبیعی توصیف میکند و رابطه علّی میان عکس و سوژه را دال بر نظریه شفافیت میداند. در عکسهای مسجد نصیرالملک بحث شفافیت و واقعیت مطرح است. عکسها در نور طبیعی محیط گرفته شدهاند و از واقعیت، وضوح و شفافیت برخوردارند. برای کسانی که این عکسها را مشاهده میکنند، احساس واقعی از حضور در این محل تداعی میشود و واقعیت معماری مسجد را شفاف میبینند. منظور از شفافیت در عکاسی، که به متمایزترین وجهی عکاسانه بوده و مهمترین توجیه را برای سخنگفتن از واقعگرایی ارائه میکند، همین است. در این پژوهش، تلاش شده مفهوم واقعیت در عکسها باتوجه بهنظرات والتون و نمود آن در مسجد نصیرالملک بررسی شود. روش انجام این پژوهش توصیفی-تحلیلی است. سرانجام درمییابیم که تصور ما از واقعیت، وابسته جهانی است که ما آن را بهمیانجی سنجههای تاریخی-فرهنگی برساختهایم.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی چگونگی ایجاد واقعگرایی در عکاسی براساس آراء والتون.<br />بررسی نظریه شفافیت و واقعیت والتون در عکسهای مسجد نصیرالملک.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />واقعنمایی در عکاسی از منظر کندال والتون را چگونه میتوان تفسیر کرد؟<br />شفافیت و واقعیت در عکسهای مسجد نصیرالملک چگونه ادراک میشود؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_210882_8d18dd61dce6275fedf9564a5250812d.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Presenting Design Indicators for Open Spaces in University Campuses Based on the Controllability Component to Enhance Student Presenceارائه شاخص های طراحی فضای باز پردیس های دانشگاهی با تکیه بر مؤلفه کنترل پذیری در جهت افزایش حضور دانشجویان40943117858110.22034/ias.2023.406190.2242FAدل آرامشیخدانشجوی دکتری، گروه معماری، واحد علوم و تحقیقات، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0001-7779-3780حسینذبیحیدانشیار گروه شهرسازی، واحد علوم و تحقیقات، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0000-0001-6593-9674فرححبیباستاد، گروه معماری، واحد علوم و تحقیقات، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران.0000-0001-8052-6229Journal Article20230508The university, as a part of urban architecture, is a social structure. One of the components of spatial quality and one of the most valuable spatial rights of humans is the sense of individual control over space. This research was conducted to identify the dimensions, criteria, and indicators of the controllability component within a conceptual framework and to provide solutions for spatial planning. The study adopts a mixed-method approach, with qualitative content analysis and quantitative survey methods, and is applied in terms of purpose. The statistical population consists of all architecture students from five Islamic Azad University branches in Tehran, and the sample size was estimated at 246 using G-Power software. The validity of the questionnaire was confirmed through content validity and confirmatory factor analysis, while reliability was assessed using internal consistency and Cronbach’s alpha. Logistic regression was used to test the effect of controllability on student presence. The findings indicate that the indicators of the "controllability" component, which affect student presence across three dimensions—physical, functional, and perceptual—include: "enclosure," "space maintenance and hygiene," "artificial surveillance," "territorial control," "flexibility in spatial arrangement," "personalization capability," and "participation in space management and maintenance." After data analysis, it was found that the most effective dimension in predicting student presence was, in order, the functional, physical, and perceptual dimensions. Regarding gender differences, enhancing the perceptual dimension of controllability had the greatest impact on increasing female student presence. This study demonstrated that controllability enhances student presence in open spaces, allowing them to exert control over their physical environment and modify their surroundings.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />Determining the indicators of the controllability component and establishing a new conceptual framework.<br /><br /><br />Investigating the effect of the controllability component on the level of student presence in open spaces of university campuses.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What are the indicators of the controllability component that enhance student presence?<br /><br /><br />To what extent do the indicators of the controllability component affect the presence of male and female students in open spaces of university campuses?دانشگاه بهعنوان جزئی از معماری شهری، ساختاری اجتماعی است. یکی از مؤلفههای کیفیت فضایی و یکی از باارزشترین حقوق فضاییِ انسان، احساس کنترل فرد بر فضا است. در راستای شناسایی ابعاد، معیارها و شاخصهای مؤلفه کنترلپذیری در قالب یک چارچوب مفهومی و ارائه راهکارهایی برای برنامهریزی کالبدی فضا؛ پژوهش حاضر انجام شده است. رویکرد این پژوهش، ترکیبی است و روش آن در قسمت کیفی، تحلیل محتوا و در قسمت کمّی، پیمایشی است و ازلحاظ هدف، کاربردی میباشد. جامعه آماری، کلیه دانشجویان معماری پنج واحد دانشگاه آزاد اسلامی شهر تهران میباشد و حجم نمونه با استفاده از نرمافزار G-Power، 246 نفر برآورد شده است. روایی پرسشنامه، با استفاده از روش اعتبار محتوا و تحلیل عاملی تأییدی و پایایی آزمون، از طریق همسانی درونی و به شیوۀ آلفای کرونباخ بررسی شد. همچنین برای آزمون تأثیر کنترلپذیری بر حضور دانشجویان، از رگرسیون لُجستیک استفاده شد. یافتههای پژوهش نشان میدهد که شاخصهای مؤلفه «کنترلپذیری» که در سه بُعد کالبدی، کارکردی و ادراکی بر حضور دانشجویان مؤثر است، عبارتاند از: «محصوریت»، «نگهداری و بهداشت فضا»، «نظارت مصنوعی»، «کنترل قلمرو»، «انعطافپذیری چیدمان فضایی»، «قابلیت شخصیسازی» و «مشارکت در مدیریت و نگهداری از فضا». پس از تجزیهوتحلیل دادهها، مشخص گشت که مؤثرترین بُعد در پیشبینی میزانِ حضور دانشجویان به ترتیب، بُعد کارکردی، کالبدی و ادراکی است. در رابطه با تأثیر جنسیت، مشخص میگردد ارتقاء بُعدِ ادراکیِ کنترلپذیری، بیشترین تأثیر را در افزایش حضورپذیری دانشجویان زن دارد. این مطالعه نشان داد که کنترلپذیری بر حضور بیشتر دانشجویان در فضای باز مؤثر است و به آنها این امکان را میدهد که بر محیط فیزیکی خود کنترل داشته باشند و بتوانند محیط اطراف خود را تغییر دهند.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تعیین شاخصهای مؤلفۀ کنترلپذیری و تبیین یک چارچوب مفهومی جدید.<br />بررسی تأثیر مؤلفۀ کنترلپذیری بر میزان حضورپذیری دانشجویان در فضای باز پردیسهای دانشگاهی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />شاخصهای مؤلفۀ کنترلپذیری در جهت افزایش میزان حضورپذیری کداماند؟<br />تأثیر شاخصهای مؤلفه کنترلپذیری بر میزان حضور دانشجویان دختر و پسر در فضای باز پردیسهای دانشگاهی به چه میزان است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_178581_ab9028379d97a61177f45a201a979a7a.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922A Comparative Study of the Legitimization of the Ilkhanids and Timurids with Emphasis on Shia Tendencies in Architectural Inscriptions of the Periodبررسی تطبیقی مشروعیت یابی ایلخانان و تیموریان با تکیه بر گرایش به تشیع در کتیبه های بناهای این دوره43245119281810.22034/ias.2024.433747.2335FAفاطمهصبوری قزوینیگروه تاریخ اسلام، دانشکده علوم انسانی، واحد شاهرود، دانشگاه آزاد اسلامی، شاهرود، ایران0009-0005-6299-7939محمد نبیسلیمگروه تاریخ اسلام، دانشکده علوم انسانی، واحد شاهرود، دانشگاه آزاد اسلامی، شاهرود، ایران0009-0009-9627-5626Journal Article20231103The foundation of any government and sovereignty lies in its legitimacy. Legitimacy, on one hand, establishes the right to rule for the governing power and, on the other, leads to the recognition and acceptance of this right by the general public. In Islamic-era Iran, rulers derived their legitimacy from Arab caliphs and, in some cases, through domination or by appealing to ancient historical precedents—until the Mongol invasion transformed the sources of legitimacy. Using a descriptive-analytical method, this study aims to compare the process of legitimization between the Mongol Ilkhanids and the Timurids, based on their utilization of the cultural potential and appeal of Shia Islam.<br />The findings indicate that although both ruling dynasties exploited the potential of Shia Islam for political purposes and cultural assimilation within the majority society, Shia jurists cooperated and assisted the Ilkhanids more than they did the Timurids. This contributed significantly to the growth of Shia Islam, both in terms of the freedom of action for Shias and the union of Shia Islam and Sufism during the Ilkhanid era. On the other hand, both the Ilkhanids and Timurids made extensive efforts to legitimize their rule through the construction of religious buildings and the reflection of religious themes in the architecture of the period.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To examine the process of legitimization of the Mongol Ilkhanids and Timurids based on their use of the cultural potential and appeal of Shia Islam.<br /><br /><br />To investigate how the Ilkhanids and Timurids sought legitimization through the inscriptions on buildings from their respective periods.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How did the process of legitimization of the Mongol Ilkhanids and Timurids unfold based on their utilization of the cultural potential and appeal of Shia Islam?<br /><br /><br />How was the legitimization of the Ilkhanids and Timurids reflected in the inscriptions on buildings from their respective periods?اساس و پایه هر حکومت و حاکمیت، مشروعیت آن است. مشروعیت از یکسو به ایجاد حق حاکمیت برای حاکمان و از سوی دیگر، موجب شناسایی و پذیرش این حق از سوی عامه مردم را منجر میشود. در ایران دوران اسلامی، حاکمان مشروعیت خود را از خلیفگان عرب و در مواردی بهصورت استیلا و گاه رویکرد به پیشینه تاریخ باستانی اخذ میکردند تا اینکه یورش مغولان، منابع مشروعیت را متحول ساخت. این پژوهش با استفاده از روش توصیفی-تحلیلی بر آن است تا به تطبیق روند مشروعیتیابی ایلخانان مغول با تیموریان و براساس استفاده از توان و جاذبۀ فرهنگی تشیع بپردازد. نتایج تحقیق نشانگر این معنا است که هرچند هر دو دودمان حکومتگر از پتانسیلهای تشیع برای مقاصد سیاسی و جذب فرهنگی در جامعه اکثریت بهرهبرداری را کردند اما فقیهان شیعه همراهی و مساعدت بیشتری با ایلخانان داشتند تا با تیموریان. این امر به رشد تشیع از جنبۀ آزادی عمل شیعیان یا اتحاد تشیع و تصوف در عصر ایلخانی کمک زیادی نمود. از سوی دیگر، ایلخانان و تیموریان بر ساخت بناهای مذهبی و انعکاس مضامین دینی در معماری این دوره تلاشهای وافری در مشروعیتیابی داشتند.<br /><strong>اهداف پژوهشی</strong><strong>:</strong><br /><br />بررسی روند مشروعیتیابی ایلخانان مغول و تیموریان براساس استفاده از توان و جاذبه فرهنگی تشیع.<br />بررسی چگونگی مشروعیتیابی ایلخانان و تیموریان با تکیه بر کتیبههای بناهای این دوره.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />روند مشروعیتیابی ایلخانان مغول و تیموریان براساس بهرهبری از توان و جاذبه فرهنگی تشیع به چه صورت بوده است؟<br />مشروعیتیابی ایلخانان و تیموریان با تکیه بر کتیبههای بناهای این دوره چگونه بود؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_192818_ae2959d21ba7e119a9f764b9ac703d28.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The morphology of Ferengis's novel based on the shape of Claude Bermon and its adaptation to the theme of the holy defense postersریخت شناسی رمان فرنگیس مبتنی بر شکلواره کلود برمون و تطبیق آن با مضمون پوستر های دفاع مقدس45247321088110.22034/ias.2024.419634.2297FAملیحهصفریگروه آموزشی زبان وادبیات فارسی، دانشگاه آزاد اسلامی،واحد شیروان، شیروان، ایران0009-0001-0576-5323محمدعلیشریفیانگروه زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه آزاد اسلامی، واحد شیروان، شیروان، ایران0000-0003-2087-8825شبنمشفیعی لطف آبادیگروه زبان و ادبیات فارسی، دانشگاه آزاد اسلامی، واحد شیروان، شیروان، ایران0000-0003-2087-8825Journal Article20231007Morphological analysis of literary works is one of the methods that provides a general framework for analyzing literary texts. It involves understanding the form and structure of a literary work and how these elements influence its content. In the field of narrative morphology, numerous scholars have proposed various models. Claude Bremond, a French structuralist linguist and narratologist, is one of the prominent figures who has made significant contributions in this area. This study aims to examine the novel <em>Farangis</em> based on Bremond's theory to demonstrate how the author constructs a coherent plot by combining different sequences and narrative units—sequential, embedded, and linked—to create an integrated narrative structure.<br />The findings indicate that <em>Farangis</em> consists of multiple narrative sequences and progressions that contribute to its structural cohesion. Similarly, in the context of Sacred Defense posters, morphological analysis can reveal thematic sequences and underlying motifs, reflecting an approach that artists, like writers and literary figures, employ in their works.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To conduct a morphological analysis of <em>Farangis</em> based on Claude Bremond’s theory.<br /><br /><br />To examine the thematic content of Sacred Defense posters.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How does the morphological structure of <em>Farangis</em> align with Claude Bremond’s narrative schema?<br /><br /><br />What are the dominant themes in Sacred Defense posters?ریختشناسی آثار ادبی از روشهای میباشد که به ارائه یک الگوی کلی برای تحلیل آثار ادبی میپردازد. ریختشناسی شناخت شکل و ساختار یک اثر ادبی و چگونگی تأثیرگذاری آن بر محتوای اثر است. در عرصۀ ریختشناسی داستان، افراد زیادی به ارائه الگو پرداختهاند. کلود برمون، زبانشناس و روایتشناس ساختارگرای فرانسوی یکی از افرادی است که در این زمینۀ تلاشهای فراوانی کرده است. در این پژوهش سعی بر آن است تا به بررسی رمان «فرنگیس» براساس نظریه کلود برمون پرداخته شود تا این موضوع اثبات شود که نویسنده با کنار هم گذاشتن پیرفتها و توالیهای مختلف زنجیرهای، انضمامی و پیوندی؛ باعث بهوجود آمدن طرح و پیرنگ منسجمی در داستان میشود. در بررسیهای انجام شده، این نتیجه اتخاذ شد که رمان «فرنگیس» متشکل از پی رفتها و توالیهای مختلف است. در پوسترهای دفاع مقدس نیز میتوان با تکیه بر ریختشناسی به مضامین و توالیهای موضوعی موجود پی برد. این رویکرد یاست که هنرمندان نیز مانند نویسندگان و ادبا در آثار خود دنبال میکنند.<br />اهداف پژوهش:<br /><br />ریختشناسی رمان فرنگیس براساس نظریه کلود برمون.<br />بررسی مضمونی پوسترهای دفاع مقدس.<br /><br />سؤالات پژوهش:<br /><br />ریختشناسی رمان فرنگیس براساس نظریه کلود برمون چگونه است؟<br />مضمون پوسترهای دفاع مقدس چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_210881_d79d2cac42b3c6b47b5c87058f1ee5b8.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Examining Sustainable Development of Tehran from the Perspective of Creative Cityبررسی توسعه پایدار شهر تهران از منظر شهر خلاق47449514514210.22034/ias.2022.299144.1683FAفرزینصیادیگروه برنامه ریزی شهری، واحد اصفهان (خوراسگان)، دانشگاه آزاد اسلامی، اصفهان، ایران.0000-0002-0195-2105مسعودتقواییگروه جغرافیا و برنامه ریزی شهری ، دانشکده علوم و برنامه ریزی جغرافیایی ، دانشگاه اصفهان ، اصفهان، ایران.0000-0001-5486-5972واچیکهایراپطیانگروه زمین شناسی، واحد اصفهان (خوراسگان)، دانشگاه آزاد اسلامی ، اصفهان، ایران.0000-0001-6202-0152Journal Article20210810Geographical places and spaces determine the physical and structural framework of creativity in cities. Accordingly, there exists a bilateral cause-and-effect relationship between urban spaces and creativity. Investigating the issues and challenges of Tehran is essential for achieving sustainable urban development and creating a platform for realizing a creative city in this metropolis. Creative strategies for achieving sustainable urban development in Tehran involve employing innovative methods and models in socio-cultural, economic, environmental, and construction-related aspects that influence sustainable development, as well as assessing the city's potential to move toward becoming a sustainable creative city by identifying urban sustainable development indicators and components.<br />This applied and developmental research adopts a descriptive-analytical method, utilizing library and documentary research, surveys, and data collection through documentary studies, statistics, and required information. The collected data is analyzed using correlation analysis, AHP, and SWOT techniques, categorized by different communities, including: 1. citizens; 2. experts and specialists; and 3. all stakeholders, managers, and officials. Questionnaires are employed to gather insights. Thus, the research aims to provide a strategic analysis and identify the strategic shortcomings in Tehran that hinder the utilization of creativity.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To determine the impact of creative city models on the sustainable development of Tehran.<br /><br /><br />To identify the strengths and weaknesses of Tehran's sustainable development from the perspective of a creative city.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How do creative city models influence the sustainable development of Tehran?<br /><br /><br />What are the strengths and weaknesses of Tehran's sustainable development from the perspective of a creative city?مکانها و فضاهای جغرافیایی، ساختار فیزیکی و کالبدی خلاقیت در شهر را تبیین میکنند. بر همین اساس، رابطة علت و معلولی بین مکانها و فضاهای شهری با خلاقیت دوسویه است. بررسی مسائل و مشکلات شهر تهران، بهدنبال رسیدن به توسعه پایدار شهری و ایجاد بستری برای تحقق شهر خلاق در کلانشهر تهران ضروری میباشد. راهبردهای خلاقانه تحقق شهر پایدار در کلانشهر تهران به جهت بهرهگیری از شیوهها و الگوهای خلاق در زمینههای اجتماعی- فرهنگی، اقتصادی، زیستمحیطی، ساختوساز محیطی مؤثر در توسعه پایدار و تعیین میزان پتانسیل شهر در حرکت بهسوی تحقق شهر خلاق پایدار با تعیین شاخصها و مؤلفههای توسعه پایدار شهری میباشد. این پژوهش با هدف کاربردی-توسعهای و روش انجام توصیفی- تحلیلی که از شیوههای کتابخانهای، اسنادی - پیمایشی و ابزار گردآوری آن مطالعه اسنادی، آمارها و اطلاعات موردنیاز جمعآوری میشود و اطلاعات به تفکیک جوامع مختلف با بهرهگیری از جمع حاصل همبستگی AHP ، SWOT بهصورت تجزیهوتحلیل قرار میگیرد. از جوامع مورد بررسی اعم از: 1. شهروندان؛ 2. کارشناسان و متخصصان؛ 3. کلیه متولیان، مدیران و مسئولان، از پرسشنامه بهره گرفته شده است، بنابراین تحقیق بهدنبال این است که یک تحلیل راهبردی از بین مباحث داشته باشد و روشن کند اشکالات استراتژیکی که در شهر تهران مانع استفاده از خلاقیت میشوند، کداماند؟<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تعیین تأثیرگذاری الگوهای شهر خلاق بر توسعه پایدار شهر تهران.<br />تعیین نقاط قوت و ضعف توسعه پایدار شهر تهران از منظر شهر خلاق.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />تأثیرگذاری الگوهای شهر خلاق بر توسعه پایدار شهر تهران چگونه است؟<br />نقاط قوت و ضعف توسعه پایدار شهر تهران از منظر شهر خلاق چیست؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_145142_e1c18e0315508a4486624b20d04e368b.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Reading Painting Through Latent Forces in Color Based on Gilles Deleuze's Philosophyخوانش نقاشی از طریق نیروهای نهفته در رنگ مبتنی بر فلسفه ژیل دولوز49651117806010.22034/ias.2023.397971.2207FAسیده مریمغازیدانشجوی دکتری فلسفه هنر ، گروه فلسفه ، واحد تهران شمال ، دانشگاه آزاد اسلامی ، تهران ، ایران0000-0002-0170-059Xعلیمرادخانیدانشیار ، گروه فلسفه ، واحد تهران شمال ، دانشگاه آزاد اسلامی ، تهران ، ایران0000-0001-9671-9586محمدشکریاستادیار ، گروه فلسفه ، واحد تهران شمال ، دانشگاه آزاد اسلامی ، تهران ، ایران0000-0001-7576-5479Journal Article20230518Gilles Deleuze, the contemporary French philosopher, ranks among the most important thinkers of the twentieth century. Deleuze views painting as making visible the invisible forces. In fact, the foundation of his aesthetics can be considered an aesthetics of forces - making forces visible through their effects on material. In his perspective, what fundamentally matters in art is not the creation or reproduction of forms, but the capture of forces. Deleuze seeks to direct forces toward their maximum potential, not through the brain but by acting directly on the nervous system, rather than evaluating them directly.<br />For this research, given its interdisciplinary nature between art and philosophy examining Deleuze's views on painting, and aiming to identify connections between Deleuzian philosophical definitions and painting, the researcher has adopted a qualitative approach with descriptive-analytical methodology. Data collection is based on library research. Ultimately, by exploring Deleuze's thought on philosophy and art, examining methods for expressing the reality of colors, tactile-visual and purely visual spaces, and analyzing color relationships whose combinations create painting's powerful actions, the research leads the audience to grasp the pure status of a pictorial reality.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />Identifying the connection between Deleuzian philosophical definitions and painting.<br /><br /><br />Reading painting through latent forces in color based on Gilles Deleuze's philosophy.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What is the relationship between Deleuzian philosophical definitions and painting?<br /><br /><br />How can painting be analyzed through latent forces in color based on Gilles Deleuze's philosophy?ژیل دولوز فیلسوف معاصر فرانسوی، در میان مهمترین اندیشمندان سده بیستم جای دارد. دولوز کار نقاشی را رؤیتپذیر کردن نیروهای رؤیتناپذیر میداند. درواقع، اساس زیباییشناسی او را میتوان زیباییشناسی نیروها دانست. رؤیتپذیر کردن نیروها از خلال آثاری که بر ماده میگذارند. در نگاه او در هنر نه خلق یا بازتولید فرمها، بلکه تصرف نیروها اهمیت اساسی دارد. دولوز میخواهد نیروها را بهسوی بیشترین حدی که میتوانند نه بهواسطۀ مغز بلکه مستقیماً بر روی سیستم عصبی عمل کنند سوق دهد، بهجای آنکه آنها را مستقیماً ارزیابی کند. برای انجام این پژوهش از دید صبغه پژوهش و هدف آن، پژوهشگر، نگرش کیفی را انتخاب نموده است. باتوجهبه این که موضوع پژوهش حاضر، بهصورت میانرشتهای در هنر و فلسفه به بررسی دیدگاههای ژیل دولوز بر روی نقاشی پرداخته است و هدف شناسایی ارتباط میان تعاریف فلسفی دولوز و نقاشی است؛ بنابراین، نوشتار حاضر به لحاظ ماهیت، رویکردی توصیفی تحلیلی را به پیش میبرد و روش گردآوری دادهها براساس مطالعات کتابخانهاى است. در نهایت پژوهشگر برای نیل به هدف پژوهش با پرداختن به اندیشۀ دولوز در باب فلسفه و هنر، بررسی شیوههای بیانِ واقعیِ رنگها، بیان فضاهای بساوشی، لامسهای ـ بصری و بصری به بیان روابط رنگها که ترکیب آنها کنشهای قدرتمند نقاشی را برمیسازد، میپردازد. تا در نهایت، مخاطب خود را به این نتیجه برساند که به جایگاه محض یک امر واقع تصویری دست پیدا کند. <br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />شناسایی ارتباط میان تعاریف فلسفی دلوز و نقاشی.<br />خوانش نقاشی از طریق نیروهای نهفته در رنگ براساس فلسفه ژیل دولوز.<br /><br /><strong>سوالات پژوهش:</strong><br /><br />ارتباط میان تعاریف فلسفی دلوز و نقاشی چگونه است؟<br />چگونه میتوان از طریق نیروهای نهفته در رنگ براساس فلسفه ژیل دولوز نقاشی را بررسی کرد؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_178060_9d89e2b26bc39ca39f64e5a568fa2c45.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Status of Scribes and the Role of Maidservants in Politics and Art during the Samanid Periodمنزلت دبیران و نقش کنیزان در سیاست و هنر دوره سامانی51252417131110.22034/ias.2023.395413.2195FAعسکرکریمی شرفشادهدانشجوی دکترا، گروه تاریخ و تمدن ملل اسلامی، واحد خوی، دانشگاه آزاد اسلامی، خوی، ایران0009-0004-8542-1783محبوبمهدویانگروه تاریخ و تمدن ملل اسلامی، واحد خوی، دانشگاه آزاد اسلامی، خوی، ایران0000-0002-8543-972Xپرویزعلی اصلگروه تاریخ و تمدن ملل اسلامی، واحد ارومیه، دانشگاه آزاد اسلامی، ارومیه، ایران0000-0002-6718-5738Journal Article20230101Among contemporary Islamic states, Iranian scribes and secretaries enjoyed their highest status and position during the rule of the Samanid dynasty. In addition to their diligent efforts in reviving Islamic-Iranian culture and civilization, Samanid statesmen actively encouraged them in this endeavor. Maidservants, regardless of the diversity of their roles and occupations both in the court and in society at large, played an extensive role in the development of culture and civilization simply by virtue of their presence as women. Through the descriptive-analytical method employed in this article, we aim to clarify the functions of scribes, maidservants, and statesmen, as well as their mutual interactions in this context. The research questions are: Did scribes and maidservants play an effective role in the endurance and survival of the Samanid state, in addition to the competence and merit of Samanid rulers? What was the state of art during the Samanid period? The objective of this article is to reveal how the Samanids managed to reconcile Iranian culture and civilization with Islamic culture, considering that they expressed no conflicts with the Baghdad caliphs, despite the latter's generally unfavorable view of Iranian elements. The novelty of the current study lies in its examination of the methods scribes and maidservants employed to foster the Samanid government's popularity among various social strata. Furthermore, Samanid art made significant advancements in the fields of painting, pottery, and architecture.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To analyze the status of scribes and maidservants during the Samanid period.<br />To examine the characteristics of art during the Samanid period.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />What was the status of scribes and maidservants during the Samanid period?<br />What was the state of art during the Samanid period?<br /><br /> کاتبان و دبیران ایرانی در بین دولتهای متقارن اسلامی بهترین جایگاه و منزلت را در زمان حکمرانان سامانی داشتهاند. علاوهبر سعی و جدیت آنان در احیای فرهنگ و تمدن اسلامی- ایرانی، دولتمردان سامانی خود مشوق آنان در این راه بودهاند. کنیزان نیز قطعنظر از گوناگونی کار و مشاغل آنها، چه در دربار و چه در جامعۀ آن روز، صِرف عنصر زن بودن، نقش بسیار گستردهای در توسعۀ فرهنگ و تمدن داشتهاند. با روش توصیفی و تحلیلی که در این مقاله انجام گرفته، شفاف ساختن کار دبیران، کنیزان و دولتمردان و تعامل آنها با یکدیگر در این راستا مدنظر میباشد. سؤال این است که آیا علاوهبر کاردانی و لیاقت حکومتگران سامانی، دبیران و کنیزان نیز در دوام و بقای دولت سامانی نقش مؤثری داشتهاند؟ وضعیت هنر دوره سامانی چگونه بود؟ هدف در تبیین مطالب مقاله، آشکار ساختن این نکته است که با توجه به اینکه سامانیان با خلفای بغداد مشکلی را ابراز نکردند و خلفای مزبور چندان نظر خوبی نسبت به عناصر ایرانی نداشتهاند، چگونه سازگار ساختن فرهنگ و تمدن ایرانی با فرهنگ اسلامی برای آنان میسر گردیده است؟ نتیجه، نوآوری و حرف جدید در نوشتار کنونی این است که دبیران و کنیزان از چه روشی برای ایجاد محبوبیت دولت سامانی در میان اقشار مختلف مردم استفاده نمودهاند. همچنین هنر دوره سامانی در زمینۀ نقاشی، سفال و معماری پیشرفت قابلتوجهی داشت.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />واکاوی منزلت دبیران و کنیزان دوره سامانی.<br />بررسی هنر دوره سامانی.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />منزلت دبیران و کنیزان دوره سامانی چگونه بود؟<br />وضعیت هنر در دوره سامانی چگونه بود؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_171311_5918ea70f2255ee0ea739e42a6652346.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Analysis of Objective and Subjective Quality of Life Indicators in Urban Spaces (Case Study: Selected Neighborhoods of Tehran Metropolis)ﺗﺤﻠﯿﻞ وﺿﻌﯿﺖ ﺷﺎﺧﺺ های ﻋﯿﻨﯽ و ذهنی ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ در ﻓﻀﺎهای شهری (ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ ﻣﻮردی: ﻣﺤﻼت ﻣﻨﺘﺨﺐ ﮐﻼن شهر تهران)52554313546010.22034/ias.2021.293514.1650FAبهروزمحمدی کزجگروه شهرسازی، پردیس بین الملل، واحد تبریز، دانشگاه آزاد، تبریز، ایران0000-0001-5522-0164آرشثقفی اصلگروه شهرسازی، دانشکده هنر و معماری، واحد تبریز، دانشگاه آزاد، تبریز، ایران،0000-0001-5627-2353اکبرعبداله زاده طرفگروه شهرسازی، دانشکده هنر و معماری، واحد تبریز، دانشگاه آزاد، تبریز، ایران،0000-0002-1078-2961داریوشستارزادهگروه شهرسازی، دانشکده هنر و معماری، واحد تبریز، دانشگاه آزاد، تبریز، ایران،0000-0001-6465-8950Journal Article20210402Urban quality of life represents a comprehensive approach encompassing various physical, socio-cultural, and economic dimensions. Enhancing quality of life indicators constitutes a fundamental requirement for urban planning in metropolitan areas. Quality of life comprises both material (objective) and immaterial (subjective) dimensions, including: the natural environment as the foundational context, construction quality, economic factors, facilities and equipment, as well as psychological aspects.<br />This study employs an analytical-survey methodology. Data collection and analysis were conducted using SPSS, Excel software, and t-test statistical analyses. The sample size was determined based on Iran's 2016 census (total Tehran population: 8,693,707), utilizing Cochran's formula to select 262 residents from selected neighborhoods of Tehran through simple random sampling.<br />Findings from questionnaire analysis, variance assessment, and t-tests reveal that the quality of life in neighborhoods including Khaniabad-e Now, Resalat, Dolatkhah, Ostad Mo'in, Mehrabad, and Shahid Dastgheyb demonstrates the lowest levels in both subjective and objective dimensions. Neighborhoods such as Hesarak, Ekbatan, Eram, Sadeghieh, and Pardis exhibit moderate quality of life across these dimensions. Conversely, Gisha, Vanak, Jordan, and Gheytariyeh display desirable levels of quality of life in both objective and subjective dimensions.<br />Citizen satisfaction was found to be lowest in the physical dimension (objective) and socio-cultural dimension (subjective). Consequently, comprehensive socio-economic and physical planning with active citizen participation emerges as essential for improving urban quality of life.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To develop a model identifying factors influencing urban quality of life in selected Tehran neighborhoods<br /><br /><br />To establish criteria and indicators for measuring urban quality of life in selected neighborhoods<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />What are the criteria and indicators for assessing urban quality of life in Tehran's metropolitan neighborhoods?<br /><br /><br />What strategies can be implemented to enhance urban quality of life at the neighborhood level in Tehran metropolis?ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ ﺷﻬﺮی، روﯾﮑﺮدی ﺟﺎﻣﻊ در اﺑﻌﺎد ﮔﻮﻧﺎﮔﻮن ﮐﺎﻟﺒﺪی، اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ- ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ و اﻗﺘﺼﺎدی اﺳﺖ. ﯾﮑﯽ از ﺿﺮورﯾﺎت ﺑﺮﻧﺎﻣﻪرﯾﺰی ﺷﻬﺮی در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺷﻬﺮی ارﺗﻘﺎی ﺷﺎﺧﺺﻫﺎی ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ اﺳﺖ. ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ دارای اﺑﻌﺎد ﻣﺎدی و ﻣﻌﻨﻮی ﯾﺎ ﻋﯿﻨﯽ و ذﻫﻨﯽ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﺤﯿﻂ ﻃﺒﯿﻌﯽ ﺑﻪﻋﻨﻮان ﻣﺤﯿﻂ ﺑﺴﺘﺮ، ﮐﯿﻔﯿﺖ ﺳﺎﺧﺖوﺳﺎزﻫﺎ، اﻗﺘﺼﺎد، ﺗﺄﺳﯿﺴﺎت و ﺗﺠﻬﯿﺰات و ﺟﻨﺒﻪﻫﺎی روﺣﯽ و رواﻧﯽ اﺳﺖ. اﯾﻦ ﻣﻘﺎﻟﻪ از ﻧﻮع ﺗﺤﻠﯿﻠﯽ و ﭘﯿﻤﺎﯾﺸﯽ اﺳﺖ. روشﻫﺎی ﺟﻤﻊآوری، ﺗﺠﺰﯾﻪو ﺗﺤﻠﯿﻞ دادهﻫﺎ و اﻃﻼﻋﺎت ﺗﻮﺳﻂ ﻧﺮماﻓﺰارﻫﺎی SPSS، Excel و ﺗﺤﻠﯿﻞﻫﺎی آﻣﺎری t-test است؛ ﺗﻌﺪاد ﻧﻤﻮﻧﻪ آﻣﺎری ﺑﺎ ﺗﻌﺪاد ﮐﻞ ﺟﻤﻌﯿﺖ ﺷﻬﺮ ﺗﻬﺮان ﺑﺮاﺳﺎس ﺳﺮﺷﻤﺎری 1395 ﻣﺮﮐﺰ آﻣﺎر اﯾﺮان 8693707 ﻧﻔﺮ ﻣﯽﺑﺎﺷﺪ، ﺗﮏﻧﻤﻮﻧﻪای اﺳﺖ. اﺳﺘﻔﺎده از ﻓﺮﻣﻮل ﮐﻮﮐﺮان 262 ﻧﻔﺮ از ﺷﻬﺮوﻧﺪان ﻣﺤﻼت ﻣﻨﺘﺨﺐ ﮐﻼنﺸﻬﺮ ﺗﻬﺮان و ﺑﻪﺻﻮرت ﺗﺼﺎدﻓﯽ ﺳﺎده اﺳﺖ. ﯾﺎﻓﺘﻪﻫﺎی ﺣﺎﺻﻞ از ﺗﺠﺰﯾﻪوﺗﺤﻠﯿﻞ ﭘﺮﺳﺸﻨﺎﻣﻪ و ﺗﺤﻠﯿﻞ وارﯾﺎﻧﺲ دادهﻫﺎ و آزﻣﻮن T ﻧﺸﺎن ﻣﯽدﻫﺪ ﮐﻪ ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ ﺷﻬﺮی ﻣﺤﻼت ﻣﻨﺘﺨﺐ ﺧﺎﻧﯽآﺑﺎد ﻧﻮ، رﺳﺎﻟﺖ، دوﻟﺖﺧﻮاه، اﺳﺘﺎد ﻣﻌﯿﻦ، ﻣﻬﺮآﺑﺎد و ﺷﻬﯿﺪ دﺳﺘﻐﯿﺐ در ﻫﺮ دو ﺑُﻌﺪ ذﻫﻨﯽ و ﻋﯿﻨﯽ ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ ﭘﺎﯾﯿﻦﺗﺮﯾﻦ وﺿﻌﯿﺖ را دارﻧﺪ. ﻣﺤﻼت ﺣﺼﺎرک، اﮐﺒﺎﺗﺎن، ارم، ﺻﺎدﻗﯿﻪ و ﭘﺮدﯾﺴﺎن دارای وﺿﻌﯿﺖ ﻣﺘﻮﺳﻂ در اﺑﻌﺎد ذﻫﻨﯽ و ﻋﯿﻨﯽ ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ. ﻧﺘﺎﯾﺞ ﺑهدﺳﺖ آﻣﺪه از ﺗﺤﻘﯿﻖ ﻧﺸﺎن ﻣﯽدﻫﺪ ﻣﺤﻼت ﮔﯿﺸﺎ، وﻧﮏ، ﺟﺮدن و ﻗﻠﻬﮏ از وﺿﻌﯿﺖ ﻣﻄﻠﻮب ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ در دو ﺑُﻌﺪ ﻋﯿﻨﯽ و ذﻫﻨﯽ ﺑﺮﺧﻮردارﻧﺪ. ﺑﯿﺸﺘﺮﯾﻦ رﺿﺎﯾﺘﻤﻨﺪی ﺷﻬﺮوﻧﺪان از ﻧﻈﺮ ﻋﯿﻨﯽ در ﺑُﻌﺪ ﮐﺎﻟﺒﺪی و از ﻧﻈﺮ ذﻫﻨﯽ در ﺑُﻌﺪ اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ- ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﮐمترین ﻣﯿﺰان را داراﺳﺖ. در ﻧﺘﯿﺠﻪ، ﺑﺮﻧﺎﻣﻪرﯾﺰیﻫﺎی ﻫﻤﻪﺟﺎﻧﺒۀ اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ، اﻗﺘﺼﺎدی و ﮐﺎﻟﺒﺪی ﺑﺎ ﻣﺸﺎرﮐﺖ ﺷﻬﺮوﻧﺪان ﺑﺮای ارﺗﻘﺎی ﮐﯿﻔﯿﺖ زﻧﺪﮔﯽ ﺿﺮوری اﺳﺖ.<br /><strong>اهداف پژوهش</strong><strong>:</strong><br /><br />ارائه الگویی برای تبیین عوامل مؤثر بر کیفیت زندگی شهری در مقیاس محلات منتخب شهر تهران.<br />تدوین معیارها و شاخصهای سنجش کیفیت زندگی شهری در مقیاس محلات منتخب شهر تهران.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش</strong><strong>:</strong><br /><br />معیارها و شاخصهای سنجش کیفیت زندگی شهری در مقیاس محلات کلانشهر تهران چیست؟<br />چه راهکارهایی جهت ارتقای کیفیت زندگی شهری در سطح محلات کلانشهر تهران وجود دارد؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_135460_9361cc494b992f190ed993d53ccbc645.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922Respect as a Motivator of Moral Action in Kant's Philosophy and Its Reflection in Artاحساس احترام به مثابه محرک عمل اخلاقی در فلسفه کانت و انعکاس آن در هنر54455718138610.22034/ias.2023.407353.2249FAعباسمرادیگروه فلسفه ، واحد تهران شمال، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0009-0008-8741-5335محمدشکریفلسفه دانشکده علوم انسانی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران شمال،ایران، تهران0009-0005-2163-3362علیمرادخانیدانشیار ، گروه فلسفه ، واحد تهران شمال ، دانشگاه آزاد اسلامی ، تهران ، ایران0000-0001-9671-9586Journal Article20230414Respect for others and being respected by them constitute fundamental components of ethical life, the absence of which creates a palpable and grievous void. According to philosophers like Kant, a life devoid of such elements lacks ethical substance. Kant's moral philosophy remains a primary reference for nearly all ethical discussions, particularly those concerning respect.<br />Kant's analysis of the concept of respect incorporates both psychological and ethical considerations, indicating that, while he emphasizes purely rational elements, he also acknowledges the role of psychological motivators. However, he maintains that an action's moral worth depends solely on its conformity to moral law. Regarding respect for moral law, Kant argues that when it overrides other inclinations, it arises from an awareness of an action's relation to the law, exerting its influence through its relative force as a motivating power.<br />This study employs a library-based, analytical-descriptive approach to elucidate Kant's framework for moral action, emphasizing the role of respect. While Kant identifies the essence of moral action as adherence to duty and moral law, considerations like respect for moral law serve as elements that necessitate duty-bound actions. A precise understanding of respect in moral conduct remains a contentious issue among Kantian scholars.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br /><br />To explain the role of respect in moral action.<br /><br /><br />To analyze the position of Kant’s ethical theory in philosophy and its reflection in art.<br /><br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br /><br />How does Kant’s philosophy conceptualize the agency of axioms and respect in moral action?<br /><br /><br />What is the significance of Kant’s ethical theory in philosophy and art?احترام به دیگری و محترم شمردهشدن توسط دیگران از مؤلفههای اصلی زندگی اخلاقی است که فقدان آن خلأیی آشکار و مصیبتبار است. بهزعم فیلسوفانی چون کانت عاری از عناصر زیست اخلاقی است. فلسفه اخلاق کانت امروزه مرجع و مآل تقریباً جملگی موضوعات اخلاقی بهویژه مباحث مربوط به احترام است. در تحلیل کانت درخصوص مقولۀ احساس احترام بسیاری ملاحظات روانشناختی و اخلاقی توأماً دیده میشود و این نشانه آن است که وی ناگزیر است بهجز عناصر صرفاً عقلی نقش محرکهای روانشناختی را نیز مورد دقتنظر قرار دهد؛ هرچند اخلاقیبودن فعلی که مترتب بر چنین احساسی است را صرفاً موکول به تبعیت آن از قانون اخلاق میداند. کانت دربارۀ احساس احترام نسبت به قانون اخلاقی میگوید، وقتی که بر انگیزش غلبه میکند احساسی است که ناشی از آگاهی از رابطۀ عمل با قانون است. این کار را از طریق قدرت نسبی خود بهعنوان یک نیروی محرک انجام میدهد. این مقاله به روش کتابخانهای و از منظری تحلیلی- توصیفی فراهم آمده و درصدد است تا ضمن تبیین فرایند صدور فعل اخلاقی از نظر کانت، و تأکید بر عنصر احترام، نشان دهد که بهرغم اینکه کانت جوهرۀ اصلی فعل اخلاقی را پیروی از قانون اخلاق و ادای وظیفه میداند، ملاحظاتی مانند احترام به قانون اخلاقی را عنصری میداند که عمل به وظیفه را ایجاب میکند. فهم درست عنصر احترام در عمل اخلاقی موضوعی است که مناقشاتی را میان کانتشناسان سبب شده است. <br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تبیین نقش عنصر احترام در انجام فعل اخلاقی.<br />تبیین جایگاه نظریه اخلاقی در فلسفه کانت و انعکاس آن در هنر.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />نوع عاملیت اکسیوم و احترام با فعل اخلاقی در فلسفه کانت چگونه است؟<br />جایگاه نظریه اخلاقی در فلسفه کانت و هنر چیست؟<br /><br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_181386_b793690f3b1de5cae2d42ac7c1d5cb16.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922An Investigation of Death-Awareness and the Possibility of Breaking from the Subjective in Heidegger’s Thought, and Its Alignment with the Concept of Being in Herat School Miniature Paintingبررسی مرگ آگاهی و امکان گسست از سوبژکتیو در تفکر هایدگر و تطبیق آن با مقوله هستی در نگارگری مکتب هرات55857917923310.22034/ias.2023.407904.2253FAوحیدمناجاتیدانشجو دکتری فلسفه، گروه فلسفه، دانشکده علوم انسانی، واحد تهران شمال، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0009-0000-7978-6656بیژنعبدالکریمیدانشیار گروه فلسفه، دانشکده علوم انسانی، واحد تهران شمال، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0000-0002-5027-2472علیمرادخانیدانشیار گروه فلسفه، دانشکده علوم انسانی، واحد تهران شمال، دانشگاه آزاد اسلامی، تهران، ایران0000-0001-9671-9586Journal Article20230418In Heidegger’s thought, the encounter of the self with itself is an encounter with its own eventuality and perishability. <em>Dasein</em> (or the self) comes to understand, through confronting itself, that it has been "thrown" into the midst of the world, and death is the source of its existential anxiety. This self realizes that its death-awareness entails a rational justification—one that may allow it to actualize and consolidate itself through self-projection. It is within this inevitability that <em>Dasein</em> can attain an authentic mode of being.<br />This study employs a descriptive-analytical method, relying on library resources. Heidegger seeks to demonstrate that the self is not merely a <em>subject</em>; rather, its truth lies not in its subjectivity but in its being-in-the-world and its relation to Being (<em>Sein</em>) and beings (<em>Seiendes</em>). The history of philosophy and the metaphysical tradition have failed to liberate themselves from the hegemony of subjectivism because they have been unable to interpret human existence in terms of an openness to Being and poetic dwelling. By introducing death-awareness, Heidegger displaces the foundation and center of the subject, revealing that its ground does not reside within itself—for if it did, it would not harbor a desire for death. <em>Dasein</em>’s confrontation with death is crucial because death is an existential possibility that serves an illuminating function: it is through understanding death that the meaning of the self is unveiled. The concepts of Being and death also find clear expression in the miniature paintings of the Herat School.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />To examine death-awareness and the possibility of breaking from the subjective in Heidegger’s thought.<br />To compare Heidegger’s conception of death-awareness with its manifestation in the notion of Being in Herat School miniature painting.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />How does death-awareness and the possibility of breaking from the subjective function in Heidegger’s thought?<br />How does Heidegger’s concept of death-awareness align with the representation of Being in Herat School miniature painting?در تفکر هایدگر مواجهشدن من با خود من، مواجهشدن با رویدادی و فناپذیری من است. دازاین یا من از طریق مواجهه با خود خویشتن درمییابد که او را به میانة جهان پرتاب کردهاند و مرگ، اسباب پریشانی او است. این من آگاه خواهد شد که مرگآگاهی او توجیهی عقلانی در پی خواهد داشت تا چهبسا در همین مجال بتواند از طریق طرحافکنی خود را محقق سازد و قوام بخشد و دازاین در خلال همین امر گریزناپذیر است که میتواند به نحوه بودن اصیل دست یابد. پژوهش حاضر به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر دادههای منابع کتابخانهای انجام شده است. هایدگر میکوشد تبیین نماید که من تنها سوبژه نیست و حقیقت من بیش از آن که سوبژه باشد، در این نکته نهفته است که او در این جهان است و با هستی و هستندگان نسبت دارد. تاریخ فلسفه و سنت متافیزیکی نتوانسته است خود را از هژمونی سوبژکتیویسم رهایی بخشد؛ زیرا نتوانسته است انسان را در نسبت با گشودگی به هستی و اقامت شاعرانه معنا کند. هایگر با طرح آگاهی بر مرگ، بنیاد و کانون سوبژه را از او میگیرد تا هویدا سازد که بنیاد سوبژه در او نیست؛ زیرا اگر در او بود، میلی به مرگ نداشت. رویارویی دازاین با مرگ اهمیت دارد، زیرا مرگ امکانی اگزیستانسیل است که نقشی روشنیبخش بر عهده دارد و از سیاق فهم مرگ است که معنای من نمایان میگردد. مقولۀ هستی و مرگ در نگارگری مکتب هرات نیز نمود واضحی یافته است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />بررسی مرگآگاهی و امکان گسست از سوبژکتیو در تفکر هایدگر.<br />مقایسه مرگآگاهی از نظر هایدگر و تطبیق آن با هستی در نگارگری مکتب هرات.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />مرگآگاهی و امکان گسست از سوبژکتیو در تفکر هایدگر چگونه است؟<br />مقولۀ مرگآگاهی از نظر هایدگر و تطبیق آن با هستی در نگارگری مکتب هرات چگونه است؟https://www.sysislamicartjournal.ir/article_179233_98f4b654268ae81e7dbed96b44afa444.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922The Role of Artificial Intelligence in Enhancing the Quality of Theater (A Case Study of Ritual Theater)نقش استفاده از هوش مصنوعی در بهبود کیفیت تئاتر (مطالعه موردی تئاتر آیینی)58059117226610.22034/ias.2023.397263.2203FAاحساننثریکارشناسی ارشد کارگردانی نمایش، دپارتمان هنر،داشگاه آزاد اسلامی، واحد تهران مرکز،تهران، ایران0009-0004-1970-5606امیردژاکامهیئت علمی گروه نماش، دپارتمان هنر،دانشگاه آزاد اسلامی، واحد تهران مرکز ،تهران، ایران0009-0001-9271-2990Journal Article20230113Following the advent of the social media and internet era, artificial intelligence (AI) has developed new functions for both public and professional use. By reviving the concept of <em>possible worlds</em>, AI has been employed in the realm of dramatic literature and theater to resolve certain challenges related to theatrical propositions—including the use of ritual and imaginary identities, the application of conflict in gameplay, and the plausibility of natural-language narratives. The use of AI to analyze possible worlds in ritual performances may establish a novel approach bridging these two previously distinct and unrelated fields. The multiplicity of narrative worlds tied to the text—in terms of diverse interpretations, beliefs, and awareness—holds particular significance in this perspective. Thus, this study examines the application of AI in enhancing narrative quality in ritual theater.<br /><strong>Research Objectives:</strong><br /><br />Analyzing the applications of AI in improving the quality of ritual theater.<br />Establishing a platform for possible worlds through AI in theater.<br /><br /><strong>Research Questions:</strong><br /><br />How does AI function in enhancing the quality of ritual theater, and what are its applications?<br />How can AI, through the lens of possible worlds, contribute to theatrical quality?پس از ظهور عصر شبکههای اجتماعی و اینترنت، هوش مصنوعی کارکردهای جدیدی برای استفاده عموم و متخصصان پیدا کرده است. با احیای ایده جهانهای ممکن، هوش مصنوعی در حوزه ادبیات نمایشی و تئاتر در قالب گرهگشایی برخی از مشکلات مربوط به گزارههای نمایشی ازجمله نحوۀ استفاده از هویتهای آیینی و خیالی با استفاده از مسئله تضاد در داستان بازی و باورپذیری روایت بهکار رفته در زبان طبیعی. استفاده از هوش مصنوعی برای تحلیل جهانهای ممکن در نمایشهای آیینی میتواند رویکرد جدیدی را بین این دو حوزه که تاکنون متفاوت و نامرتبط با یکدیگر بودند ایجاد کند. تعدد جهانهای داستانی مرتبط با متن از نظر تعدد قرائتها و باورها و آگاهی از آنها در این نگرش حائز اهمیت است. از این حیث، در این پژوهش، استفاده از هوش مصنوعی در ارتقای کیفیت روایت در تئاتر آیینی مورد تحلیل قرار گرفته است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />تحلیل کاربردهای هوش مصنوعی در ارتقای کیفیت تئاتر آیینی.<br />سکوی جهانهای ممکن با استفاده از هوش مصنوعی در تئاتر.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />هوش مصنوعی در ارتقای کیفیت تئاتر آیینی چگونه عمل میکند و چه کاربردی دارد؟<br />هوش مصنوعی چگونه با استفاده از لنز جهانهای ممکن به کیفیت تئاتر کمک میکند؟<br /><br /> <br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_172266_6c13d0dc13c70776478a77704df67b28.pdfموسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X215520240922A Study on the Works and Role of Muzaffar Ali, Painter and Designer of the Safavid Eraمطالعهای بر آثار و نقشآفرینی مظفرعلی، نقاش و طراح عصر صفوی59261820254510.22034/ias.2024.459435.2377FAمصطفیندرلواستادیار گروه ارتباط تصویری، دانشکده هنرهای تجسمی، دانشگاه هنر تهران، تهران، ایران.0000-0002-6598-2338Journal Article20240125Understanding the identity of Iranian painters and designers is a significant issue that, beyond elevating their status, can contribute to clarifying aspects of the history of Iranian art. Although Safavid miniature painting has been studied extensively from cultural, artistic, and stylistic perspectives, the position and role of Muzaffar Ali-whose artistic essence is embedded in his brushwork-have been less examined. This artist created numerous works in various Safavid court libraries, the most prominent of which is the <em>Muraqqa Amir Hossein Beyg</em>. This study employs a historical-descriptive method and a monographic approach, based on archival research, to describe Muzaffar Ali’s life and analyze the visual structure of his works. The results indicate that Muzaffar Ali was not only a master of painting and illumination but also excelled in other arts of calligraphy and imagery, and that he played a pivotal role in the artistic transition by transmitting traditional visual teachings to subsequent generations of artists. The page designs of the <em>Muraqqa</em> attributed to him are considered outstanding among Safavid albums. He was an influential painter, a creative designer, and a distinguished artist of his era, with his works-especially the <em>Muraqqa</em>-being among the exquisite masterpieces of the period.<br /><strong>Research Objectives</strong><br /><br />To introduce Muzaffar Ali and understand the context of his activities during the Safavid era.<br />To examine Muzaffar Ali’s works and albums from formal and content perspectives.<br /><br /><strong>Research Questions</strong><br /><br />In which fields of visual creation was Muzaffar Ali active as an artist during the Safavid period?<br />What formal and content characteristics do Muzaffar Ali’s works, especially the <em>Muraqqa Amir Hossein Beyg</em>, exhibit?شناخت هویت هنرمندان نقاش و طراح ایران از مسائل مهمی است که میتواند علاوهبر اهمیتیافتن جایگاه آنان به روشنتر شدن قسمتهایی از تاریخ هنر ایران کمک نماید. گرچه نگارگری صفویان از لحاظ فرهنگی، هنری و سبکی موردتوجه محققین قرار داشته، ولی جایگاه و نقش مظفرعلی که جوهر یک اثر هنری در قلم او نهفته کمتر موردمطالعه قرار گرفته است. این هنرمند آثار بسیاری را در کتابخانههای مختلف دربار صفویان خلق کرده است که برجستهترین آن مرقع امیرحسینبیگ است. این پژوهش به روش تاریخی - توصیفی و رویکرد تکنگاری با پژوهش بر روی اسناد کتابخانهای به شرح زندگی و تحلیل ساختار بصری آثار مظفرعلی پرداخته است. نتایج این مطالعه نشان میدهد که مظفرعلی علاوهبر نقاشی و تشعیر در سایر فنون خط و تصویر نیز استاد بوده و در گذار هنری، آموزههای سنت تصویر را به نسل هنرمندان بعد از خود انتقال داده است. طراحی صفحات مرقع منسوب به او به لحاظ هنری اثری ممتاز در بین مرقعات صفوی بهشمار میآید. او نقاشی تأثیرگذار، طراحی خلاق و هنرمند برجستة عصر خویش بود و آثارش بهویژه مرقع او از شاهکارهای فاخر دوران است.<br /><strong>اهداف پژوهش:</strong><br /><br />معرفی مظفرعلی و شناخت زمینههای فعالیت او در عصر صفوی.<br />بررسی آثار و مرقعات مظفرعلی از منظر فرم و محتوا.<br /><br /><strong>سؤالات پژوهش:</strong><br /><br />مظفرعلی بهعنوان هنرمند در چه زمینههایی از خلق آثار تصویری در عصر صفوی فعالیت داشت؟<br />آثار مظفرعلی در مرقعات، بهخصوص مرقع امیر حسینبیگ، از منظر فرم و محتوا چه ویژگیهایی داشت؟<br /><br /> https://www.sysislamicartjournal.ir/article_202545_57d7680d54f4e5c75d016e6271238592.pdf