موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923A Study on the Irrational Proportion in the Structure of Thuluth Scriptsبررسی تناسب اعداد گنگ در ساختارحروف خط ثلث72292006FAحمیدرضا چتربحرعضو هیئت علمی دانشکده هنر دانشگاه بوعلیسینا همدانجمشید ملاپورعضو هیئت علمی دانشکده هنر - دانشگاه بوعلیسینا، همدانغلامرضا شاملوعضو هیئت علمی دانشکده هنر -دانشگاه بوعلیسینا، همدانJournal Article20150604Abstract<br />Undoubtedly, one of the influential ways of assessing art works qualities is to examine its geometrical order and proportions. Also, the existence of golden proportion criterion and mathematical and geometrical proportion in the world as well as the incomparable order in the world components confirm the existence of mathematical secrets and mysteries in the world and also endorse the importance of these ways in art works assessment. On the other hand, the emphasis and many applications of geometry in Islamic art have made this issue more important to the researchers. Thuluth script has a very prominent importance among Islamic Calligraphy in Islamic art. In this study, first we dealt with the record and importance of geometry in Islamic and Greek thoughts, then, we introduced the most significant ways of irrational numbers ‘proportion measurement. Therefore, having assessed the form of Thuluth script alphabets based on irrational numbers proportion and comparing those ratios to the alphabets the existence of those proportions in Thuluth calligraphy could be recognized. In this research, the accomplished analysis of individuals facts and some composites’ one of Thuluth script.<br /> Thuluth was done though irrational numbers and golden proportion criteria in a descriptive-analytic way and information gathering was done by means of conformity of principles of this proportion with words of Thuluth script. To do so, the shapes similar to the alphabets in number of dots were omitted. Then, the geometrical proportion admissible ratios in form of alphabets through classification and analysis of those alphabets were discovered. The method of finding these ratios was based on putting some of those alphabets as proportion indicator. So, it was tried to appoint this criterion as an important part of the alphabets details. In addition, the short and long forms of alphabets were compared. Finally Thuluth script alphabets common components were introduced by making clear the combinability of words of this handwriting. In the end, it became clear that these alphabets follow irrational numbers proportion as well as enjoying numbers structural order.یشک یکی از روشهای موثردر ارزیابی کیفیت و عیار آثار هنری بررسی نظم و تناسبات هندسی است. همچنین وجود ضوابط و معیارهای تناسب طلایی و تناسبات ریاضی و هندسی در هستی و نظم بیبدیلی موجود در اجزای گیتی موید وجود رمز و رازهای ریاضی در جهان است و بر اهمیت این روشها در ارزیابی اثر هنری صحه میگذارد. از سوی دیگر، تاکید وکاربردهای فراوان هندسه در هنر اسلامی باعث اهمیت دوچندان این موضوع نزد پژوهشگران میگردد. خط ثلث بهعنوان یکی از مهمترین خطوط اسلامی از جایگاه ویژهای در هنر اسلامی برخوردار است. در این تحقیق ابتدا به پیشینه و اهمیت هندسه در تفکر یونانی و اسلامی پرداخته شد و اهمیت آن بررسی شد، سپس با معرفی مهمترین روشهای سنجش تناسب اعداد گنگ تلاش گردید تا با ارزیابی شکل حروف خط ثلث بر اساس تناسب اعداد گنگ و تطبیق نسبتهای فوق با حروف این خط، وجود این تناسبات به صورت موردی در خوشنویسی خط ثلث شناسایی گردد. تحلیلهای انجام شده از نمونههای مفردات و برخی مرکبات خط ثلث در این پژوهش با معیارهای تناسب اعداد گنگ و تناسب طلایی، به روش توصیفی- تحلیلی و با انطباق اصول این تناسب بر حروف خط ثلث انجام شد. برای رسیدن به این هدف یعنی یافتن تناسب اعداد گنگ در شکل حروف خط ثلث در ابتدا اشکال مشابه حروف در تعداد نقطه حذف شد. سپس با دسته بندی و آنالیز حروف با ترسیم هندسی سعی شد تا نسبتهای قابل پذیرشی از تناسب هندسی در شکل حروف یافته شود. سرانجام با تبیین قابلیتهای ترکیبپذیری حروف خط ثلث و معرفی اجزای مشترک حروف این خط معرفی شد. پس از تحلیل و بررسی در پایان مشخص گردید که حروف خط ثلث علاوه بر بهرهمندی از نظم عددی در ساختار حروف، از نظام تناسبات اعداد گنگ نیز پیروی میکنند.<br /> موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923The Language of the Paintings -Metaphoric Expression and Semiotic Moods-
In the Meaningful Layers of the Paintings of the Tahmasepi Shahnamehزبان نگارهها (بیان استعاری و وجوه نشانهای در لایههای معنایی دو نگاره)234492007FAآتوسا اعظم کثیریاستادیار دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه تربیتدبیر شهید رجاییJournal Article20150915Iranian paintings during its glorious years enjoyed a particular and gifted trait in the field of language and expression. An excellent case of this claim can be sought in a number of paintings of the Tahmasepi Shahnameh which belonged to the Safavid Tabriz school. In this article, the visual language and expression of two selected paintings taken from the Tahmasepi Shahname have been studied and analyzed. Today, in analytical and critical studies, linguistic theoretical devises which were once applied merely in literary criticism are becoming common among scholars and experts. In this paper, by using renowned theories of semiotics- sign moods, structural method of analysis, meaning levels, rhetorical terms such as metaphor and metonymy, the structure, form, denotations, connotations, pictorial metaphors and metonymies in two prominent historical artworks in the history of Iranian art will be focused upon. In other words, the expression and visual language and also the implied and visible meaning of these artworks will be revealed. Hence, in this study, two main chapters of the story of Siavash from the Shahnameh will focused upon: “Siavash passes the fire challenge” and the “the death of Siavash”. Initially, the main principals and notions will be focused upon and next the visual expressions of the paintings will be discussed upon based on the mentioned principals. The results of this study indicate that the narrative structure of the pictures is based on the opposition of the protagonist and antagonist and for connotation of the literary text, the metaphoric and allegoric expression and implicational meaning of pictorial signs have been used.نگارگری ایرانی، بهویژه در دوران اوج خود، از زبان و بیان خاصی برخوردار بوده است. نمونه عالی این مدعا را در نگارههای بینظیر نسخه شاهنامه تهماسبی (متعلق به مکتب تبریز صفوی) میتوان یافت. در این مقاله، زبان و بیان تصویری در دو نگاره از این مجموعه، مورد مداقه و مطالعه قرار گرفته است. در مطالعات تحلیلی و نقد هنری امروز، کاربرد نظریههای زبانی و بیانی، که پیش از این تنها در زبانشناسی و یا نقد ادبیات مکتوب کاربرد داشته، امری مقبول و چهبسا رایج گشته است. مقاله حاضر نیز با کاربرد نظریههای رایج نشانهشناسی، از جمله: نظریه وجوه نشانهای، شیوه تحلیل ساختگرایانه، لایههای معنایی و اصطلاحات علم بدیع ادبی، استعاره و مجاز، به مطالعه و تحلیل ساختار و وجوه نشانهای، لایههای معانی صریح و ضمنی و استعارات و مجازهای بصری و معنایی در دو اثر برجسته از تاریخ نگارگری ایران میپردازد. بدینگونه، به شیوه بیان و زبان تصویری و ساختار نهفته در صورت و معانی پنهان و آشکار این روایات تصویری، دست مییابد. در این مطالعه، دو صحنه از دو فراز اصلی روایت سیاوش در شاهنامه (عبور او از آتش و کشتهشدنش) برگزیده شدهاند. بنابراین، ابتدا به تعاریف کلی و نظریههای بنیادی که اساس تحلیل را تشکیل دادهاند، اشاره میشود؛ سپس بیان تصویری نگارهها بر پایه کاربرد این نظریات، بهطور مشروح مورد بحث قرار میگیرد. نتایج این تحقیق نشان میدهد که که ساختار روایی تصاویر بر مبنای تقابل پهلوان و غیرپهلوان بوده و از بیان استعاری، مجازی و معنای ضمنی نشانههای تصویری، برای القای مفاهیم متن ادبی استفاده شده است.<br /> موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923A Comparative Study of the Sheikh Sanan Story in the Mantegh-al Teyr of Atar and Timurid Paintingsمطالعه تطبیقی روایت شیخ صنعان در منطقالطیر عطار و نگارگری تیموری455692009FAمهدی محمدزادهاستادیار دانشگاه هنراسلامی تبریز0000000315214469ویدا قاسمیکارشناس ارشد هنر اسلامی، دانشگاه هنر اسلامی تبریزJournal Article20150504Sheikh Sanan is amongst one of the oldest stories in Persian literature which is also considered as one of the well-known narrations of Atar’s Mantegh al Teyr. This allegoric story is full of theological concepts which painters from various eras especially during the Timurid era have contributed in its illustration. In this story, the poet expresses his thoughts and views through literary techniques with the use of story-like elements and imagination. Understanding and comparing the mutual elements of the text with that of the illustrations and the influence that these two features have on each other will ultimately cause an enhanced perception and criticism of the images in hand. This paper follows a descriptive and analytical methodology and by analyzing a number of the paintings of the story of Sheikh Sanan in the Herat school, the relationship between the scripts of the poet with that of the illustration techniques will be studied upon. This analysis confirms that the painter in addition to narrating the story by perceiving the desires of the poet and applied concepts, seeks to illustrate such notions. In all, there is a constant harmony between the paintings and the story which is all due to the creativity and novelty of the painter.شیخصنعان، از داستانهای کهن ادبیات فارسی بوده و معروفترین روایت آن در منطقالطیر عطار آمده است. این داستان تمثیلی، دارای مفاهیم عرفانی است که نگارگران در ادوار مختلف، بهویژه در عصر تیموری، به تصویرگری آن بر اساس روایت عطار پرداختهاند. عطار در این داستان در بیان مفاهیم مورد نظر خود، با بهرهگیری از برخی عناصر داستان و صور خیال، به تصویرپردازی ادبی پرداخته است. شناخت و تطبیق عناصر مشترک میان متن کلامی و متن تصویری و نیز تأثیر این دو بر یکدیگر، نقد و تحلیل صحیحتری از تصاویر بهدست خواهد داد. از این رو در مقاله حاضر، بهروش توصیفی-تحلیلی و تطبیقی، با بررسی مضمونی چند مورد از نگارههای داستان شیخصنعان در مکتب هرات، به ارتباط آن با متن کلامی و شیوههای تصویرپردازی شاعر، پرداخته میشود. نتیجه این بررسی نشان میدهد نگارگر علاوهبر روایت داستان با درک مفاهیم مورد نظر شاعر، به بیان آن از طریق نشانههای تصویری پرداخته است. در واقع، یک همگرایی کلی میان روایت و نقاشی وجود دارد و هنرمند با توجه به مفاهیم داستان و نیز بهرهمندی از خلاقیتهای خویش، سعی در نمایاندن آن بهکمک نشانههای تصویری داشته است.<br /> موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923An Aesthetical Study on the Painting of “The Flee of Yusuf from Zulaikha”
According to the Religious Texts and the Theological Literature of Jamiجایگاه و بررسی متون مذهبی و ادبیات عرفانی جامی در نگاره یوسف و زلیخا577492010FAمهناز شایسته فردانشیار دانشگاه تربیت مدرس0000-0000-0000-0000محمد زارعیکارشناسی ارشد هنر اسلامی
دانشگاه تربیت مدرسJournal Article20151006Among the stories of the holy Quran, the story of Yusof and Zulaikha has always been a topic of interest for writers and poets. The story that is one of the most significant stories in Islamic culture focuses on many social behaviors and has always been one of the most significant social events. Different scenes of the story is also portrayed in different schools of painting. The story of Yusef and Zulaikha because of its many moral and ethical features has been depicted greatly compared to the other stories of this prophet. The painting of “the flee of Yusuf from Zulaikha” by Behzad is one of the most significant artworks in the history of Persian art. In this paper, the theological aspects of this event from the viewpoint of the Holy Quran, religious texts and also the religious literature of Jami, the famous Persian poet of the fifth/ninth century all indicate the aesthetical perspective of this painting and its affiliation with religious interpretations. The conclusion of this study reflects the fact that the painter of this work of art was influenced by religious theology and the paintings is illustrated based on these mentioned traits. The paper follows a historical and analytical methodology and data is collected via library and documentation research.در بین قصص قرآنی، داستان حضرت یوسف (ع) و زلیخا از رهگذر قرآنی و بویژه تفاسیر قرآنی، در نظم و نثر فارسی و عربی، مورد توجه شاعران و نویسندگان قرار گرفته است. در این قصه که به موارد بیشماری از رفتارهای اجتماعی اشاره شده، همواره یکی از رایج ترین داستانها بوده و در فرهنگ اسلامی یکی از محوریترین حکایات به شمار میآید. بخشهای مختلف این داستان نیز بارها توسط نگارگران در مکاتب گوناگون نگارگری به تصویر در آمده است که ماجرای یوسف و زلیخا که حاوی نکات حکمت آمیز و اخلاقی و اجتماعی است، بیشتر از سایر بخشهای دیگر داستان در آثار نگارگران دیده میشود و در میان آنها نگاره «گریز حضرت یوسف (ع) از زلیخا» اثر بهزاد، به عنوان یک اثر شاخص و برجسته در تاریخ نگارگری بشمار میرود. در این مقاله وجوه عرفانی این واقعه، از منظر قرآن و متون مذهبی از جمله تفاسیر دینی و عرفانی و همچنین ادبیات عرفانی جامی، شاعر و عارف نامی سده پانزدهم/ نهم با تأکید بر زیبایی شناسی این نگاره و تطبیق آن با تفاسیر دینی و تأثیرگذاری ادبیات عرفانی بر آن مورد تحلیل قرار گرفته است. در ادامه به بررسی چند اثر دیگر با این موضوع، به اجمال پرداخته شده است. نتیجه ای که از این مقاله مستفاد میگردد، این است که تصویرگر این نگاره، متأثر از اندیشههای یک مشرب عرفانی بوده و این نگاره را بر اساس همین اندیشهها و نیز تفاسیر عرفانی سوره مذکور تصویرگری کرده است. شیوه تحقیق در این مقاله بصورت تاریخی و تحلیلی- توصیفی و به روش اسنادی- کتابخانه ای انجام شده است.موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923The Inscriptions of the Jami Mosque of Naeenبررسی کتیبههای کوفی مسجد جامع نایین758692011FAمرضیه پرورشکارشناس ارشد هنر اسلامی، دانشگاه هنر اصفهان، دانشکده هنر ادیان و تمدنها، مدرس دانشگاه سپهر اصفهانحمید فرهمند بروجنیدکترای مرمت اشیا، عضو هیئت علمی دانشگاه هنر اصفهان، دانشکده مرمتمریم لاریدکترای پژوهش هنر، عضو هیئت علمی دانشگاه آزاد اسلامی، واحد اسلامشهر0000-000-7270-4777Journal Article20151105The Buyid period (932-1055, 320-447) is considered as one of the most imperative eras in the history of Persian-Islamic art. The Jami Mosque of Naeen is regarded as one of the most outstanding instances of Buyid architecture dating back to the beginning of 350/962. As the Arabic alphabet replaced the primordial Pahlavi script, calligraphy and inscription writing of the Holy Quran emerged and found its significant place in Islamic art. Hence, a number of Kufic artwork, applied during seven centuries, became a significant features in the ornamentation of mosques, structures and objects. In the present paper, it is sought to study the inscriptions of the Jami Mosque of Naeen. Henceforth, the symmetry between the vertical and horizontal lines with the combination of the letters, the distinctiveness in creating similar letters and the attentiveness to the baseline of the script are all among the principals that an artist will consider when depicting the inscriptions. Furthermore, the addition to this, the application of herbal patterns alongside Kufic inscriptions, similar to those applied in Sassanid art, has added to the beauty of this structure in which it is considered as one of the unique structures of Persian-Islamic art and architecture. The methodology of this paper follows a research, fundamental and qualitative framework and data is collected through library research and direct observation.عصر آل بویه (1055-932/ 447-320)، یکی از مهمترین دورههای هنر اسلامی و مسجد جامع نایین از آثار برجسته معماری این دوره (962/350) در ایران است. در سدههای نخست اسلامی، با جانشینشدن الفبای عربی بهجای حروف پهلوی، خوشنویسی و کتیبهنگاری برای نشر آیات قرآن، جایگاه مهمی یافت. انواع بسیار زیبایی از خط کوفی طراحی گردید که بیش از هفت سده، بهعنوان یک عنصر تزیینی مهم در تزیینات مساجد، اماکن و حتی بر روی بدنه اشیا به شکلهای متنوع، خودنمایی میکرد. در پژوهش حاضر، به مطالعه کتیبههای این بنا پرداخته شده است. تناسب خطوط عمودی و افقی در ترکیب حروف، تمایز در نگارش حروف مشابه و توجه به خط کرسی در نگارش، از جمله اصولی است که هنرمند در نگارش کتیبههای این بنا در نظر داشته است. همچنین افزودن تزیینات به شکلهای برگ و بال، مشابه نقوش ساسانی به حروف کوفی نایین، کتیبههای این بنا را در زمره یکی از قابل توجهترین کتیبههای کوفی در بناهای قرون اولیه اسلامی قرار داده است. روش تحقیق، بنیادی و کیفی و روش گردآوری دادهها، کتابخانهای، میدانی و همچنین پردازش رایانهای بوده است.موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923Studying the Proportions of the Main Spaces of Safavid Rugs and
Contemporary Rugsمطالعه تطبیقی تناسبات فضاهای اصلی قالیهای صفوی با قالی های دوره معاصر879892012FAفاطمه اکبریاستادیار دانشگاه هنر اسلامی تبریزجواد حسن پورنامیکارشناسی ارشد هنرهای سنتی، عضو هیات علمی
دانشگاه هنر اسلامی تبریزرحیم چرخیکارشناسی ارشد هنرهای سنتی،
عضو هیات علمی دانشگاه
هنر اسلامی تبریزJournal Article20150504One of the most significant issues regarding this paper is studying the spacing of lachak and toranj in the Safavid carpets in comparison with that of contemporary samples of the cities of Isfahan and Tabriz. The carpets will be analyzed according to the main spacing, texts, borders, lachaks, toranj (medallions), and background. Furthermore, this study focuses on the hypothesis that the Safavid carpets mostly follow a traditional spacing; hence, contemporary carpets also follow the same pace. The overall phase of this paper includes extracting the seven sizes consisting of: the width of the carpet, text and border; also, the length of toranj, lachak and also calculating the ratio of the width of the carpet to the width of the border; the ratio of the width of the text to the width of the toranj; the ratio of half the width of the text to the length of the lachak; the ratio of the length of the toranj to the width of the toranj and the ratio of the length of lachak to the width of the lachak of all the Safavid and contemporary carpets. The findings of this study suggest that there appears to be commonality between the Safavid carpets and the contemporary Isfahan carpets and to some extent with the Tabriz carpets. The methodology of this paper follows a descriptive, analytical and comparative framework and a number of 10 Safavid carpets and 10 contemporary carpets are studied.مهم ترین مسئله این نوشتار، دست یابی به میزان تطابقات ساختار نظام فضاسازی طرح لچک ترنج درآثار قالیهای عصر صفوی با قالیهای معاصر(نمونه موردی شهرهای تبریز و اصفهان) از طریق تناسبات مشترک انواع فضاهای اصلی؛ متن، حاشیه، لچک،ترنج وزمینه است. این نوشتار بنا بر این پیش فرض که طراحی قالیهای دوره صفوی در تطابق هر چه بیشتر با ساختار فضاسازی در نظام طراحی سنتی است، فرضیه اصلی آن هماهنگی ساختار فضاسازی قالیهای صفوی با قالیهای امروز تبریز و اصفهان است.<br />فرآیند انجام پژوهش، شامل استخراج اندازه های هفت گانه؛ پهنای فرش پهنای متن پهنای حاشیه و طول و عرض ترنج و لچک و سپس انجام محاسبات فضاهای پنج گانه اصلی؛ نسبت پهنای اثر به پهنای حاشیه نسبت پهنای متن به پهنای ترنج نسبت نصف پهنای متن به عرض لچک نسبت طول ترنج به عرض ترنج و نسبت طول لچک به عرض لچک در یکایک آثار منتخب قالی صفوی و نیز قالی دوره معاصر است. <br />از مهمترین یافتههای این پژوهش، حاکمیت کم و بیش نسبی ساختار نظام فضاسازی همسان در آثار قالی دوره صفوی و آثار قالی معاصر اصفهان و تا حدودی قالی معاصر تبریز است. روش پژوهش، توصیفی- تحلیلی و تطبیقی و جامعه آماری آن شامل گروه آثار صفوی؛ 10قالی و گروه آثار معاصر؛ 10 قالی است.موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923A Study on the Typology of the Seals of the Islamic Research Foundation Personal Collection in the City of Sough, Kohgiluyeh and Boyer Ahmad Provinceبررسی نشانه شناسی مهرهای اسناد (سید علی موسوی نژاد سوق) مجموعه بنیاد پژوهش های اسلامی9911492013FAسعیده باقرپور نجف آبادکارشناس ارشد ارتباط
تصویری دانشگاه تربیت مدرس
و دبیر آموزش وپرورش یاسوجمنصور مهرنگاراستادیار و عضو هیئت
علمی دانشکده هنر
موسسه آموزش عالی ناصر خسرومحمد خزاییاستاد و عضو هیئت علمی
دانشکده هنر و معماری
دانشگاه تربیت مدرسJournal Article20151006Seals are considered as original and first hand documents; hence, a comprehensive study on such seals is a required and necessary act. The patterns of the seals and coins are a rich visual collection that enhance the visual literacy and shapes the cultural identity of a nation. This paper seeks to gather and analyze the seals preserved at the Islamic Research Foundation in the city of Sough in the Kohgiluyeh and Boyer Ahmad province. Furthermore, the typology of the finger seals will be studied in terms of aesthetics and morphology. To generalize the typology relationship in traditional seals, to discover methods of adding attractiveness to the letter and also to study the arrangement of the letters are all among the findings of this research. Furthermore, the conceptual application of the seals which is not considered at first and is observable after elaborations are among the other outcomes of the research. The paper follows a descriptive and analytical methodology and data is collected via library and documentation research (the hand-written documents of Seyed Ali Mousavi Nejad Soug).مهرها جزء اسناد و مدارک اصیل و دست اول محسوب می شوند، لذا مطالعه جامع درمورد آنها امری ضروری و اجتناب ناپذیر است. نقوش مهرها و سکهها، منابع تصویری غنی و با ارزشیاند و بهرهگیری از این گنجینه تصویری در ارتقای سواد بصری و شکلگیری هویت فرهنگی جامعه نقشی بسزا دارد.<br />این مقاله براساس گردآوری و بررسی مهرهای اسناد مجموعه بنیاد پژوهشهای اسلامی شهر سوق در استان کهگیلویه و بویراحمد می باشد، و با هدف جستاری در باب نشانه شناسی(ریخت شناسی و زیبایی شناسی)، مهرهای انگشتری شکل گرفته است. تعمیم روابط نشانه شناسی در مهرهای سنتی، شیوههای جذابیت بخشی به حروف، شیوه های چیدمان حروف از یافته های تحقیق می باشد. کارکرد محتوایی حاکم بر مهرها از مواردی است که در نگاه اول به نظر نمیآید و پس از واکاوی و تجزیه و تحلیل میتوان بدان دست یافت.<br />روش تحقیق به صورت توصیفی- تحلیلی و شیوه گرد آوری به صورت کتابخانه ای و اسنادی (استفاده از منابع مکتوب موجود درگنجینه اسناد خطی سید علی موسوی نژاد سوق) است.موسسه مطالعات هنراسلامیمطالعات هنر اسلامی1735-708X112320150923The Role of Technology in Developing Cultural and Creative Industries; Case Study: Hand-woven Persian Carpetsبررسی نقش فناوری در توسعه صنایع فرهنگی و خلاق: مطالعه موردی فرش دستبافت ایرانی11512892014FAسعید شوال پور آرانیاستادیار و عضو هیئت علمی
دانشگاه علم و صنعت ایران،
دانشکده پیشرفتعلی کهنیکارشناسی ارشد رشته مدیریت تکنولوژی (گرایش سیاستهای تحقیق و توسعه)، دانشگاه آزاد اسلامی، واحد تهران جنوبJournal Article20151006Creative industries are the ultimate source of human innovation and the main basis for industrial development. Technology plays a vital role in the advancement, localization and the development of cultural and creative industries in our country. According to the prolonged history of our nation in regard to the hand-woven carpet industry and the absence of adequate technology in design, color, size, proportions, types, threads and also disregarding the taste of the buyer has caused many other countries that possess a shorter experience in the mentioned field to thrive and become a well-known dealers in today’s worldwide carpet industry; hence, many assume Iran has failed to keep up with such standards. In this research, it is strived to challenge the issues in regard to the Iranian carpet industry with a descriptive-analytic method and the use of library research and classified interviews in order to reach a valid and reliable solution. In general, industry has no value without technology and will only cause inconvenience for that nation. The findings of this study suggest that in regard to the rich Iranian-Islamic culture, this cultural and artistic features powered by the existence and growth of creative industries can shift from cost-oriented expenses to wealth progression. Hence, this will ultimately cause a substantial alteration in the economic state of the nation. With no doubt, creative industries will lead to the preservation of the national culture and identity of Iran with noticeable appreciations of local industries. With the assistance of technology and the use of creativity and innovation in the mentioned field, one can observe a noticeable increase in export, revenue and use of Iranian hand-woven carpets. <br /> صنایع فرهنگی، منبع بینهایت خلاقیت انسانی برای دستیابی به رشد و شکوفایی در صنعت است و فناوری نقش اساسی برای پیشبرد و بومیسازی و گسترش صنایع فرهنگی در کشورمان دارد. با توجه به پیشینه طولانی کشورمان در صنعت فرش و عدم استفاده از فناوری مناسب در طرح، رنگ، سایز و ابعاد، نوع، نخ و... و کمتوجهی به سلیقه مشتری موجب شده تا کشورهایی که عمر کوتاهی در این صنعت دارند، نقش پیشرو را در بازار داشته باشند و کشورمان رقابت کم توفیقی را در کارنامه خود داشته باشد. در این پژوهش بر آنیم تا با استفاده از روشهای تحلیلی و توصیفی و نیز با استفاده از مصاحبه و مطالعه موانع و مشکلات موجود این صنعت را به چالش کشیده و راهحل مناسب برای پیشبرد این صنعت ارائه نماید. <br />نتایج این پژوهش نشان میدهد که با توجه به پیشینه غنی فرهنگ ایرانی ـ اسلامی کشور ایران، بخش فرهنگ و هنر با زایش و توسعه صنایع فرهنگی، میتواند از حوزه هزینه محور به عرصه ثروت آفرینی وارد و بهعنوان مرکز اصلی اقتصادی کشور تبدیل شود و صنایع فرهنگی تنها ابزار ملتها برای حفاظت فرهنگ و هویت ملی آن کشور و سرمایهگذاری در صنایع بومی است. همچنین به کمک فناوری و بهرهمندی از خلاقیت و نوآوری در این حوزه میتوان شاهد رشد صادرات، درآمدزایی و بهرهوری فرش دستبافت ایران بود.